Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antonio Di Viccaron taiteellinen tie, johdonmukainen ja herkkä maisemamaalarina, joka on kotoisin Castelfortesta, Latina, on merkitty avaintekijällä, vahvalla ja leimaavalla: väri, koko tuotantonsa todellinen päähenkilö. Hän määrittelee itsensä maalariksi, ja vahvistaa tämän matkansa aikana, sillä hänen materiaalinen ja plastinen teoksensa koostuu nimenomaan väristä, hallitsevasta läsnäolosta, jonka tulos ajan myötä osoittaa tietyn värikoearikon omaksumisen ja omaksumisen. Intohimoa, joka paljastui jo nuorena, synnynnäisestä lahjasta kehittyi mestariksi, kiitos opiskelu-uransa, sinnikkyytensä ja työn kautta.

Nykyään Di Viccaro on vahva vakiintuneen ja voittavan tiedon “maalaamisen tekemisestä” suhteen, hän syntyy väreistä ja saapuu niihin luonnollisella, merkityksellisellä polulla, jossa lastaustyökalu, hänen lempivälineensä, luo ja muotoilee kankaalle todellisuutta, joka näyttää tutulta ja jo koetulta, muokattuna ja herätettynä hänen kosketuksestaan. Hän varmentaa lastan käytön suurimmaksi osaksi urallaan, tekniikkaa, jota vain harvat maisemamaalarit Italiassa käyttivät, saavuttaen oman, henkilökohtaisen ja tunnistettavan tyylin: väriä palaamatta liikaa, vielä ohuella tasolla, suurella visuaalisella ja emotionaalisella vaikuttavuudella. Edessä hänen näkymänsä, värin höyrähtäviä vedenkalvojen edessä, kurujen väreillä ja valon kipinöillä, katsoja aluksi hämmentyy, melkein silittely järjestykseen; silmä tutkii maisemaa, joka on koettu ja tulkittu taiteilijan toimesta uudella, modernilla tavalla, jossa keltainen asetetaan sinisen viereen, punainen roosan kanssa, kontrastin joka luo yhtenäisyyden. Tiedostetaan materiaali, aistit liikahtavat.

Väri häikäisee, joissakin kohdin öljy on niin vapaasti levinnyt kankaalle, että melkein haluaisi koskettaa sitä; toisinaan tuntuu kuulevansa myrskylaineiden meren roiskumisen ääntä sinisen sävyllä, tai hierovia pehmeästi päällekkäisiä himmeitä järvellä. Sitten on yksityiskohta, huolellisuus yksityiskohdassa, joka kiinnittää huomion. Ikkunat, jotka kastuvat vahvasta mutta lohduttavasta valosta, kukat, jotka lepäävät kaduilla, joissa ihmishahmoa harvoin esitetään; pääosassa ovat luonto, elämä ja kauneuden rakkaus. Di Viccaro tuntee luonnon, hän on omaksunut maiseman, joka saa valonsa sisäistetysti, prosessissa, joka käy ilmi teoksen toteuttamisen hetkellä.

Maisema on täynnä optimismia, jopa kun kangas näyttää hämäräntymisen kohtauksen, sillä valo on jo ilmentynyt, ajallisesti edellä ja esille nousseena. Väri on väline, jolla sieluun vaikuttaminen on suoraa; se yrittää Aggressiivisuuden isä Kandinsky, mutta Di Viccaron työ tulee silmien eteen, ja hänen voimansa on siinä, että hän onnistuu myös viemään katsojan ohi, liikuttaen ja aktiivisesti voimaannuttaen katsojan sielua.