Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - " Reliefs 1 ".
Pieni teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin ateljeelta.

Akriga sprayna plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on yhden kokonaisen työn originaalista, monin kerroin maalatussa ja / tai suihkumaalausiseksi, jonka kiiltävä, kiiltävä lopputulos, lähellä hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Koot: Tuuma 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm, kehyksetön.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän mukaan alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90 €.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana Aidon todistuksen sertifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-syntyinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja kiitos leskeksi jääneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus sytytti polun, joka lopulta johti elämän intohimoon.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylivärejä A4- ja sitten A3-muistikirjoissa. Minua kiinnosti aluksi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös mieltymyksen hengellisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin teoreettisesti todellisuudeksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmenkymmenen vuoden ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani kasvatti näkökulmaani, altisti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne menin, uppouduin paikalliseen taidemaailmaan ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energialle.
Voi että, vaikka keskityin liike-elämään, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kiehumassa pinnan alla. Liki 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaation muodoksi — keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut äärimmäistä tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota toisillekin vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liiketoiminnasta, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistaa kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmiin koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteellista lähestymistapaa, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeille kierrätyslasivalmisteiden takana, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — sitä toivon. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - mikä vain käy järjen ohi! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilirakenteita, joita luon, ja jätän tilaa ilmentymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen paljastus-/tallennusprosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "ittäin kieltämättömiä tarpeita", eli mitä todennäköisesti löydämme ollessamme hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllisyyden omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä elämän ytimessä, le vif'nä, kuten ranskalaista scifi-mestaria Alain Damasioa mukaillen.
Vaikka työni saattaa toisinaan muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, se on miltei kokonaan abstrakti. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka muuttuu jokaisessa uudessa katselijassa. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien tunne vaativat empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja koko kokonaisuuden kaukomatkan välillä oleva leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset; haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilyn ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner.