STRINK - I DON T CARE






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140076 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINK esittelee I DON T CAREn, 2026:n alkuperäisjulkaisun street art -teoksen, sekoitteiden tekniikoilla käsin valmistetulla betonilohkolla, mitat 22 × 15 cm, paino noin 2 kg, käsin signeerattu, peräisin Ranskasta.
Myyjän antama kuvaus
3D-teos käsin muotoillun betonilohkon päälle, jonka taiteilija on tehnyt itse.
Jokainen teos on valettu, käsitelty ja teksturoitu käsityönä noin 2 kilogramman betonimäärästä, ja siitä syntyy raaka, mineralinen ja voimakkaasti urbaani tuki. Koot ovat noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kaupungin seinän palan irti katkaistuna fragmenttina, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, kirjoituspöydälle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden mukanaan vahvan ja nykykielisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: palauttaa mieleen katutaide, joka on maalattu suoraan seinälle. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästään tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taiteeksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima ja samalla sovittamaan se kestävän taide-esineen kontekstiin.
Betonin karheus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja pienet virheet, lisäävät teoksen aitoutta. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella luomuksella on oma tekstuurinsa, oma värinänsä.
Sitaateista ja nykygrafiikasta välittyvän, tämä poikkeuksellinen teos tallentaa kaupungin seinän raakaenergian intiimin ja keräilyyn sopivan koon sisään.
Strink on enemmän kuin nimi: se on manifesti.
Katu + Täyttö musteella (Street + Ink).
Koska kadulla on hänen ateljeensa ja muste hänen kielenään.
Syntynyt pääkaupunkien laitamille, Strink kasvaa siellä, missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat voimalla. Siellä, missä sabluunat korvaavat kyltejä ja missä taide muuttuu viimeiseksi totuuden muodoksi. Jo nuorena hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuvan, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetaksei maailmaa, vaan tuijottaakseni sitä suoraan silmään.”
Tämän sanoman kiireen innoittamana hän kouluttautuu grafiikassa, visuaalisessa taiteessa ja vaikuttavan viestinnän alalla.
Jokainen teos on visuaalinen katkos.
Kriisi ristiriita, jonka kanssa uskomme ja kokema yhteensovittaa.
Hygieniaistunut maailma jalkautettu omiin epäjohdonmukaisuuksiinsa.
Tavoitteena ei ole kaunistaa todellisuutta, vaanmurtaa se rikki. Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivu.
Paljastaa se, mitä oli kieltäydytty näkemästä.
Ja aina vahvalla esteettisellä linjalla: terävä musta ja valkoinen, kirkkaat värit kuin hälytykset, selkeät viivat kuin iskulauseet.
Työskentelee kadulla, kankaalla tai rajatussa julkaisussa.
Mutta aina samoin päämäärin: herättää tietoisuus, vaikka lyhyeksi hetkeksi, hiljaiseksi hetkeksi."
Myyjän tarina
3D-teos käsin muotoillun betonilohkon päälle, jonka taiteilija on tehnyt itse.
Jokainen teos on valettu, käsitelty ja teksturoitu käsityönä noin 2 kilogramman betonimäärästä, ja siitä syntyy raaka, mineralinen ja voimakkaasti urbaani tuki. Koot ovat noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kaupungin seinän palan irti katkaistuna fragmenttina, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, kirjoituspöydälle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden mukanaan vahvan ja nykykielisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: palauttaa mieleen katutaide, joka on maalattu suoraan seinälle. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästään tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taiteeksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima ja samalla sovittamaan se kestävän taide-esineen kontekstiin.
Betonin karheus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja pienet virheet, lisäävät teoksen aitoutta. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella luomuksella on oma tekstuurinsa, oma värinänsä.
Sitaateista ja nykygrafiikasta välittyvän, tämä poikkeuksellinen teos tallentaa kaupungin seinän raakaenergian intiimin ja keräilyyn sopivan koon sisään.
Strink on enemmän kuin nimi: se on manifesti.
Katu + Täyttö musteella (Street + Ink).
Koska kadulla on hänen ateljeensa ja muste hänen kielenään.
Syntynyt pääkaupunkien laitamille, Strink kasvaa siellä, missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat voimalla. Siellä, missä sabluunat korvaavat kyltejä ja missä taide muuttuu viimeiseksi totuuden muodoksi. Jo nuorena hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuvan, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetaksei maailmaa, vaan tuijottaakseni sitä suoraan silmään.”
Tämän sanoman kiireen innoittamana hän kouluttautuu grafiikassa, visuaalisessa taiteessa ja vaikuttavan viestinnän alalla.
Jokainen teos on visuaalinen katkos.
Kriisi ristiriita, jonka kanssa uskomme ja kokema yhteensovittaa.
Hygieniaistunut maailma jalkautettu omiin epäjohdonmukaisuuksiinsa.
Tavoitteena ei ole kaunistaa todellisuutta, vaanmurtaa se rikki. Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivu.
Paljastaa se, mitä oli kieltäydytty näkemästä.
Ja aina vahvalla esteettisellä linjalla: terävä musta ja valkoinen, kirkkaat värit kuin hälytykset, selkeät viivat kuin iskulauseet.
Työskentelee kadulla, kankaalla tai rajatussa julkaisussa.
Mutta aina samoin päämäärin: herättää tietoisuus, vaikka lyhyeksi hetkeksi, hiljaiseksi hetkeksi."
