Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Koko teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan pariisilaisesta työpajasta.

Sprit-maalauksia akryylivärillä 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on laadullisesti monikerroksinen alkuperäis­teos, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos muistuttaa päällystettyä hartsia ja on ainutlaatuinen.

Mitat: tuumaa 34,2 x 24,2 x 0,12 / 87 x 61,5 x 0,3 cm, ilman kehystä.
Tämä taulu myydään ilman kehystä. Saksalaisen Nielsen-merkkinimisen laadukkaan alumiinikehyksen vaihtoehto: Natura 34 tammi tai muu (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) saatavilla lisämaksusta tilauksen yhteydessä toimituksen yhteydessä 130€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Paris­sa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettu perheessä, ja seisoimme myyttiäni isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutuksesta, joka kylvi siemenen sille, mitä myöhemmin voisi olla elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja sitten A3- nuottivihkoihin. Ensimmäiseksi minut veti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan mittaan, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisyyden olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin taitsun polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Koko yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, jonka myötä matkustin ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan.Matkani laajensi näkökulmaani ja tutustutin itseni monipuolisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne tahansa meninkin, upposin paikallisen taideelämän keskelle ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energialle.
Liiketoimintakeskeisyydestä huolimatta taiteella oli aina osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – keino paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, urani lopetettua liiketoiminnan parissa, sitouduin täysillä maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja keskityin täysin taiteeseeni. Vuoden 2023 lopussa loin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta; niitä löytyi yksityisistä kokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskasta, Portugalista, Saksasta ja Alankomaista.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Esittelin taiteellisesti erottuvan lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryylein, metallisin pigmenttein ja sumuttamalla kierrätetylle ulkokierteelle plexiglasille, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää teosta kehittymästä silmieni edessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – mikä on minulle hyväksyttyä. Annan tapahtua satunnaisille kokeiluille – kaikki käy – ohjatakseni lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, ja jätän tilaa ilmiölle ja löytämiselle kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa heijastaa valokuvauksen paljastuksen / kiinnittymisen prosessia, mikä on sekä haastavaa että vapauttavaa. Maalauksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös askeettinen laatu: olen onnellinen kun tunnistan olennaisia, piilotettuja tarpeita – sitä, mitä todennäköisesti löytyy kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunteita" tai "teoreettista käsitteellistämistä", vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllisyyden hallitsemaa omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoittaisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistetta, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa oman siluettinsa, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos on kuin hillitty peili: elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähellä näkymä ja kokonaisuuden etäisyys luovat katsojille tilan aloittaa omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä olevani kaikkien vastausten hallitsija ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yleisesti ottaen löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioamaan taitojani ja tutkimaan syvemmin, mihin kaikkeen pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimusmatka ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näön intohimon."

Anton Kaestner