Emmanuelle Pellet - La confiture au cochon





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Emmanuelle Pellet, La confiture au cochon, akryylimaala kartongille, ainutlaatuinen teos, käsin signeerattu ja numeroitu, alkuperäinen painos, 2003, korkeus 28 cm, leveys 20,6 cm, Ranska.
Myyjän antama kuvaus
Emmanuelle Pellet - Sian hilloa
Akrilimaalaus pahville
Korkeus: 28 cm Leveys: 20,6 cm
Ainutkappale, käsin maalattu, signeerattu ja numeroitu
Teos on julkaistu lastenkirja-albumissa, Le miroir de tes rêves, jonka kansi on teoksesta sekä kaksi sisäsivua. Albumi liitetään teoksen lähetyksen yhteydessä.
Tietoja teoksesta:
Istuen varmalla itseluottamuksella ikkunan edessä, joka avautuu vanhentuneeseen teolliseen maisemaan, on ihmisen ja sian sekoitus -hahmo, joka poseeraa klassisen muotokuvan perinteen mukaan. Maalaus on kunnianosoitus Baron Gérardin kuuluisalle muotokuvalle. Koostelma, syväsininen sininen väri puvussa, pömppöisten helmauksien hihojen takaa, kankaasta sidottu vyö, käsinoja ja avonainen kaari kaukaiseen maisemaan viittaavat suoraan suurten historiallisten maalauksien ikonografiaan.
Mutta meno kääntyy aikakauden ulkopuolelle: hänen taustallaan tehtaansavupiippu sylkee kierteisiä savupilviä, jotka viittaavat futuristiseen teollisuuskompleksiin. Pöydällä hänen oikealla puolellaan etikisoitu purkki korostaa tätä jännitteisyyttä menneen kuvan ja nykyajan epätodellisuuden välillä. Sianpää, jonka realismi on lähes valokuvallinen — näkyvät karvat, kultainen ja tarkka katse, kiiltävä kuono — kontrastoi hymyn lempeyden ja ryhtiä ylläpitävän arvokkuuden kanssa, luoden sekä koomisen että hämmentävän vaikutelman.
Teos kuuluu pop-surrealistisen liikettä (lowbrow-taide) virtaan, joka arvostaa klassisen taidehistorian taiteen koodien kiertämistä eläin- tai fantasia-figuureiden sisään sovittamalla. Korvaamalla graafisen naisen kasvoilla sian päällä, taiteilija esittää humoristisesti muotokuvan, sosiaalisen aseman ja representaation käsitteitä — alttia hurmaava ja hienostunut vaatetus kontrastissa eläimellisen kasvojen kanssa. Teollinen tausta lisää satiirisen ulottuvuuden, vihjaillen hienotajuista kritiikkiä kulutusyhteiskuntaa tai elintarvikemaailmaa kohtaan, kuitenkaan sortumatta raskaisiin lakeuteen: tunnelma pysyy leikkisänä ja hyvin myötätuntoisena.
Teos leikkii ihmis-eläin-hybridoinnilla, tekniikallisesti tärkeä keino lowbrow-taiteessa ja sen innoittajissa (Mark Ryden, Marion Peck). Ihonväriensä, tekstuurien (turkki, kangas) huolellinen kuvaus osoittaa klassisen teknisen hallinnan palvelevan unenomaiselle ja käänteiselle mielikuvitukselle.
Voimakas teos narratiivisen taiteen ja nykyajan surrealistisen taiteen keräilyksille; sen graafinen yksilöllisyys, symbolinen rikkaus ja huolellinen tekninen toteutus vetävät puoleensa. Näyttelyformaatin kannalta se muodostaa erottuvan teoksen, joka herättää keskustelua gallerioissa ja yksityisissä sisätiloissa.
Tietoja taiteilijasta:
Taidehistorioitsijana koulutettu Emmanuelle Pellet opiskeli Louvrein koulussa ja sitten Sorbonnessa, ennen kuin hän sai plastisten taiteiden agrégationin (3. sija). Useiden vuosien opettamisen jälkeen hän liittyi Louvre-museoon koulutustoiminnan vastuuhenkilöksi.
Hänen uransa today heijastuu teoksiin, joissa maalaustaiteen hallinta kohtaa syvän kuvan-ja taiteen historian kulttuurin. Hänen teoksiaan on esitelty Pariisissa, Lontoossa, Singaporessa ja Mauritiuksella, ja niistä on julkaistu lukuisia teoksia. Nykyään ne ovat yksityiskokoelmissa Euroopassa, Pohjois-Amerikassa, Aasiassa ja Intian valtamerellä.
Jokaisen teoksen kautta Emmanuelle Pellet pyrkii luomaan intiimin kohtaamisen katsojan kanssa: tunteen, joka kestää kauan ensimmäisen katseenkin jälkeen.
Emmanuelle Pellet - Sian hilloa
Akrilimaalaus pahville
Korkeus: 28 cm Leveys: 20,6 cm
Ainutkappale, käsin maalattu, signeerattu ja numeroitu
Teos on julkaistu lastenkirja-albumissa, Le miroir de tes rêves, jonka kansi on teoksesta sekä kaksi sisäsivua. Albumi liitetään teoksen lähetyksen yhteydessä.
Tietoja teoksesta:
Istuen varmalla itseluottamuksella ikkunan edessä, joka avautuu vanhentuneeseen teolliseen maisemaan, on ihmisen ja sian sekoitus -hahmo, joka poseeraa klassisen muotokuvan perinteen mukaan. Maalaus on kunnianosoitus Baron Gérardin kuuluisalle muotokuvalle. Koostelma, syväsininen sininen väri puvussa, pömppöisten helmauksien hihojen takaa, kankaasta sidottu vyö, käsinoja ja avonainen kaari kaukaiseen maisemaan viittaavat suoraan suurten historiallisten maalauksien ikonografiaan.
Mutta meno kääntyy aikakauden ulkopuolelle: hänen taustallaan tehtaansavupiippu sylkee kierteisiä savupilviä, jotka viittaavat futuristiseen teollisuuskompleksiin. Pöydällä hänen oikealla puolellaan etikisoitu purkki korostaa tätä jännitteisyyttä menneen kuvan ja nykyajan epätodellisuuden välillä. Sianpää, jonka realismi on lähes valokuvallinen — näkyvät karvat, kultainen ja tarkka katse, kiiltävä kuono — kontrastoi hymyn lempeyden ja ryhtiä ylläpitävän arvokkuuden kanssa, luoden sekä koomisen että hämmentävän vaikutelman.
Teos kuuluu pop-surrealistisen liikettä (lowbrow-taide) virtaan, joka arvostaa klassisen taidehistorian taiteen koodien kiertämistä eläin- tai fantasia-figuureiden sisään sovittamalla. Korvaamalla graafisen naisen kasvoilla sian päällä, taiteilija esittää humoristisesti muotokuvan, sosiaalisen aseman ja representaation käsitteitä — alttia hurmaava ja hienostunut vaatetus kontrastissa eläimellisen kasvojen kanssa. Teollinen tausta lisää satiirisen ulottuvuuden, vihjaillen hienotajuista kritiikkiä kulutusyhteiskuntaa tai elintarvikemaailmaa kohtaan, kuitenkaan sortumatta raskaisiin lakeuteen: tunnelma pysyy leikkisänä ja hyvin myötätuntoisena.
Teos leikkii ihmis-eläin-hybridoinnilla, tekniikallisesti tärkeä keino lowbrow-taiteessa ja sen innoittajissa (Mark Ryden, Marion Peck). Ihonväriensä, tekstuurien (turkki, kangas) huolellinen kuvaus osoittaa klassisen teknisen hallinnan palvelevan unenomaiselle ja käänteiselle mielikuvitukselle.
Voimakas teos narratiivisen taiteen ja nykyajan surrealistisen taiteen keräilyksille; sen graafinen yksilöllisyys, symbolinen rikkaus ja huolellinen tekninen toteutus vetävät puoleensa. Näyttelyformaatin kannalta se muodostaa erottuvan teoksen, joka herättää keskustelua gallerioissa ja yksityisissä sisätiloissa.
Tietoja taiteilijasta:
Taidehistorioitsijana koulutettu Emmanuelle Pellet opiskeli Louvrein koulussa ja sitten Sorbonnessa, ennen kuin hän sai plastisten taiteiden agrégationin (3. sija). Useiden vuosien opettamisen jälkeen hän liittyi Louvre-museoon koulutustoiminnan vastuuhenkilöksi.
Hänen uransa today heijastuu teoksiin, joissa maalaustaiteen hallinta kohtaa syvän kuvan-ja taiteen historian kulttuurin. Hänen teoksiaan on esitelty Pariisissa, Lontoossa, Singaporessa ja Mauritiuksella, ja niistä on julkaistu lukuisia teoksia. Nykyään ne ovat yksityiskokoelmissa Euroopassa, Pohjois-Amerikassa, Aasiassa ja Intian valtamerellä.
Jokaisen teoksen kautta Emmanuelle Pellet pyrkii luomaan intiimin kohtaamisen katsojan kanssa: tunteen, joka kestää kauan ensimmäisen katseenkin jälkeen.

