Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Therapy ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpajasta.
Acrylsprayta kestävä akryylispray plexiglaslevyä vasten, paksuus 3 mm.
Tämä maalaus ei ole vedos. Kyseessä on alkuperäinen maalattu teos, jonka kiiltävä lopputulos, muistuttaen resin-sävyä, on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3" × 24,2" × 17,3" × 0,12" / 44 × 61,5 × 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsenin merkiltä alumiinista (0,23" × 1,38" / 0,6" × 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève, 27. tammikuuta.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja suurin vaikutus tuli myöhäiseltä isoisältäni, käsityöläiseltä ja taiteilijalta, jonka innoitus kylvää siemenet sille, mitä elämäni intohimoksi myöhemmin kehittyi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3- vihkoihin. Ensiksi minua houkutteli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ihailijaksi, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan suoritin kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja toi minut erilaisten kulttuurivaikutteiden pariin. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämän piireihin ja annoin luovan energian jokaiselle paikkakunnalle.
Liiketoiminnallinen painotus huolimatta taiteesta tuli aina osa minua, hiljainen haudalla kiehuminen pinnan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoa kokemusta. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnan maailmasta, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloitin omistautumisen kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani aloitettiin, ja yllättävään tapaan teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteellista lähestymistapaa, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryileillä, metallipigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn extrudoidun plexiglasin takapintaan – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen valmistuessa. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä vastaan mieluusti. Saan "satunnaisia kokeiluja" – kaikki käy, jotta syyt lyödään poikki! – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja antaa tilaa Ilmestymiselle ja löydölle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka vastaa valokuvauksen ilmentymä-/sitoutumisprosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen sävyt ja koostumuksen läpinäkyvyydet rikastuttavat teosta ja antavat sille askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "ratkaisemattomat tarpeelliset asiat" – ne, joita todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani selkeänä. Ei "tunne" eikä "teoreettinen käsitys", vaan olemisen kokemus. Ei "nopea kulutus" eikä "älyllistäminen / älyllinen omistus", vaan tietoisuuden laajeneminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsimys elämästä elämän ytimessä, le vif, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Sillä teokseni saattavat joskus herättää lasin läpinäkyvyyden ja loisteen samanlaisen vaikutelman, ovat ne käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman hahmonsa, joka on erilainen jokaiselle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kaukaisen kokonaisuuden vuoropuhelu rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimuksensa matkat.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu omien rajojeni kanssa, pakentaen minua kehittämään taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplisoi näkemisen intoa."

Anton Kaestner