Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - "Storm".
Kertomus, Anton Kaestnerin Pariisissa ateljeestaan suoraan työpisteestä.
Akvarelli sprayna plexiglasalustalle 3 mm.
Tämä taulu ei ole vedos. Kyseessä on alkuperäinen teos, maalattu useammalla maalikerroksella ja/tai suihkeella, jonka kiiltävä lopputulos, muistuttaen resinointia, on ainutlaatuinen.

Mitat: tuumaa 12,6 * 9,1 * 0,12 / cm 32 * 23 * 0,3 ilman kehystä.
Taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsenin valmistamana alumiinista, viite 34 (tuumaa 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, muusikko ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esitetään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genéve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä kotimaassani. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka kylvötti poltteen, joka lopulta muuttuisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomilla akryyliliemillä A4- ja sitten A3- kansioissa. Ensimmäiseksi minut veti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat tutkiskellessani ihmisolemusta, melankoliaa sekä luonnon ja elämän syvempiä totuuksia.
Kuitenkin tie todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä urapolkuani, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkustukseni laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikan paikalliseen taide-elämään ja kohtasin jokaisen paikan luovan energian.
Siitä huolimatta taide kuului aina minuun, hiljaisesti pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaatioksi – keinoksi paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, jättäen liiketoiminta-urani taakse, omistin itseni täysillä maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätäkseni minut teokseni sai nopeasti tunnustusta ja päätyi yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", nähtiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteelleni omaleimaisen lähestymistavan poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudopelexin takasivulle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä toivotan. Annan "satunnaisille kokeiluille" - mikä vain käy järjen ohituksen vuoksi! - ohjata lopputulosta, luomiani kerroksia ja peilikuvia, ja jätän tilaa ilmestyspäätökselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka vastaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Teoksen koostumusvoittoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta niille kuuluu erakollinen luonteenpiirre: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet" – sen, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaa tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsimys "elämä elämän sydämessä", vokkaavan ranskankielisen SF-mestarin Alain Damasion tavoin "le vif".
Vaikka teokseni saattaa ajoittain herättää säteillen lasimaalausten kaltaista läpinäkyvyyttä ja valonhehkua, se on lähes kokonaan abstrakti. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle kimmeltävän ihon, jonka kautta voi nähdä oman hahmonsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se on elossa, se muuttaa, se katsoo itseään.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohdista tilanteeseen ja maisemaan siirtyminen rohkaisee katsojia lähtelemään omille sisäisille tutkimusmatkoille.
En väitä omistavani vastauksia, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on minulle käsitys omista rajoistani ja pakottaa minut hiomaan taitojani sekä tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner