Anton Kaestner - #466 - S - " Frozen Lake ".

#466 - S - " Frozen Lake ".
Kappale yksittäinen, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spraymaalausta plexiglassilevyllä 3 mm.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useita kerroksia maalilla ja/tai spraylla, ja jonka kiiltävä lopputulos, muistuttaen resin = hartsin kaltaista koostumusta, on ainutlaatuinen.

Mittatiedot: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteesta www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettu perheessäni, ja oli kuolleeksi äitini isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, jonka vaikutus kylväti siemenen, joka lopulta kehittyi elämänurakseni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoituspitojen sivuilla. Ensin minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja samaan aikaan olen ateisti, kehityin myös turvaan henkisistä aineista, kun ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoitteellisessa kansainvälisessä liiketoiminnan urassa kuljin ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutuksien kirjoon. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Huolimatta liiketoiminnan painopisteestä, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kuplien pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle salaisena meditatiivisena harjoituksena – tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisten kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintatyöuran jäätyä taakse, sitoudu täysillä maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksellisesti työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikan yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni, "Échos", jota pidettiin Pariisissa lopussa 2024, esitteli omintakeisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryylillä, metallisilla pigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulos puristetun plexiglassin takapinnalle, valoisa, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä samalla kun se kehittyy. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä otan ilolla vastaan. Saan sietää "satunnaisia kokeiluja" - mikään ei ole ehdottomasti kielletty! - jotka ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta julkistetaan. Tämä lähestymistapa, joka pukeutuu valokuvauksen paljastus/kiinnitysprosessin kaltaiseksi, on haastavaa ja vapaamielistä. Analyysin arvot kompositiossa rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös "askeettinen" laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "ratkaisemattomia välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysäyttämistä.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei sekä "tunteita" että "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/ älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista, taiteeni on etsimys "elämä elämän sydämessä", kuten ranskalainen tieteissatujen mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat käytännössä hyvin abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaamiselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti sekä yksityiskohtien tiivistäminen että kokonaisuuden etäisyys rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkan.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymysmenettelyssä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner"