Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Pedro #3".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäis­työ, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryyliä 3 mm:n lasilevylle.
Häivähdys Printtiin päin.
Tämä maalaus ei ole tulostus. Siinä on alkuperäinen, useissa maalikerroksissa ja/tai spray-kerroksissa maalattu teos, jonka kiiltävä, “glossy” lopputulos, jollainen on verrannollinen resininkäyttöön, on ainutlaatuinen.

Koot: 10" x 9,1" x 0,12" / 25,4 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas, saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehys, referenssi 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takana.
Sateenvarjoina mukana Authenticity Certificate.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubai:ssa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilökohtainen näyttely – Genève, tammikuu 27.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin, kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäisellä isoisälläni, käsityöläisellä ja taiteilijalla, oli vaikutus, joka kylvääkseni siemen, josta lopulta tuli elämänurani.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3- muistikirjoissa. Ensin minua vetäsi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni uskontottomana, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkaan tiellä tulla taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan olen seurannut kansainvälistä liikepääomaa, joka on vienyt minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, kaakkois- ja itäaasiaan ja Ranskaan. Matkani on laajentanut näkökulmaani ja altistanut minut monipuoliselle kulttuurivaikutukselle. Minne tahansa menen, uppoen paikan paikalliseen taide-elämään ja annan tilaa luovan energian jokaisessa paikassa.
Silloin kun keskityin liiketoimintaan, taide oli aina osa minua, hiljaisesti kiehuen pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen sala-keskittynyt mietiskely – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minäänsä.
Minä olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnan parista, omistin täysin itseni maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani aloitettiin, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttelyssä esiteltiin taiteen omaleimaista lähestymistapaa, joka erkkanut perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metall pigmentteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ekstruroidun pleksin takapuolelle, kevyen, sileän, kiiltävän ja toisinaan hauraan pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mitä toivotankin. Sallin "satunnaisia kokeiluja" – kaikki käy – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmenemiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta valotetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmaisun ja paljastumisen prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävyt kompositiossa rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan olemattomia tarpeita, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon kautta.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ole kyse pelkästään "tunteesta" tai "teoreettisesta käsityksestä", vaan olemisesta kokemuksena. Ei nopeasta kulutuksesta eikä älyllistämisestä, vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden, sen näkyvistä ja näkymättömistä tarinoista tutkimisesta; taiteeni on pyyte että elämää elämän ytimessä, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi, "le vif".
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa sakraalikon läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne pysyvät lähes kokonaan abstrakteina. Pleksiklaasi antaa maalaamista hehkuvan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien emootioi myös, vaatia empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys sekä koon etäisyys rohkaisevat katsojia aloittamaan omat syvälliset matkansa.
En väitä, ettei minulla ole vastauksia, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomukseni on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaitojen harjoittamista, tutkimusta, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."
Anton Kaestner"