Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020

1. L’Impressionisme (255 sivua ranskaksi) ja Le Post-Impressionisme (255 sivua ranskaksi) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, 2 nidettä sleevipakkauksessa, kovakantinen

Tämä houkutteleva kaksikirjaeräinen Parkstone International -kokoelma vuodelta 2007, julkaistu ranskaksi, tarjoaa kattavan visuaalisen ja historiallisen katsauksen kahteen keskeiseen liikettä, jotka muunsivat eurooppalaista maalaustaidetta 1800-luvun lopulla. Jokaisessa nidessä on noin 255 sivua, teokset esitetään yhdessä kuvitellun suojakotelon kanssa, ja kovakantinen kansi on varustettu teksti- ja suojapussilla. Kokoelma muodostaa noin 510 sivua yhteensä. Bibliografinen merkintä vahvistaa 2007 julkaisut, kaksinidettä ja suojakotelon esitystavan.

Impressionismin nide käsittelee Manetin, Monetin, Renoirin, Sisleyn, Pissarron ja muiden vallankumouksellista työtä, selittäen heidän hylkäämänsä akateemiset conventions ja heidän viehätyksensä valoon, ilmapiiriin ja moderniin elämään. Yhteisnide seuraa siirtymää kohti modernia taidetta Van Goghin, Cézannen, Gauguin ja Seurat’n kautta, korostaen väriä, tunteellista ilmaisua, muuttunutta perspektiiviä ja uusia lähestymistapoja sommitelmaan.

2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 sivua englanniksi, kovakantinen

Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Tämä kauniisti tuotettu vuonna 2019 ilmestynyt teos, tekijöinä Jennifer A. Thompson sekä Joseph J. Rishel ja Eileen Owens, esittelee 90 kohokohtaa Philadelphia Museum of Artin upeasta impressionismi- ja post-impressionismi-kokoelmasta. Kirja sisältää merkittäviä teoksia Cézannelta, Van Goghilta, Degasilta, Manetilta, Monelta, Renoirilta, Toulouse-Lautrecilta, Seuratilta, Cassattilta ja Rodinilta sekä muilta.
Erityisen huomionarvoisia ovat Cézannen Large Bathers, Van Goghin Auringonkukat, Degasin Interiors, Manetin Le Bon Bock, Toulouse-Lautrecin At the Moulin Rouge ja Renoirin Great Bathers. Liitteet sijoittavat teokset niiden taiteellisiin, sosiaalisiin, poliittisiin ja taidemarkkinoiden konteksteihin sekä käsittelevät aikakauden innovatiivisia tekniikoita.
216 sivua, 169 värikuvitusta ja 20 mustavalkoista kuvaa tekevät siitä sekä tieteellistä viitelähdeä että houkuttelevan kahvikuppikokoelman taidekirjan. Julkaistu museon vuoden 2019 The Impressionist’s Eye -näyttelyn yhteydessä.

3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 sivua ranskaksi, kovakantinen

Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, taidehistorioitsija Yann Farinaux-Le Sidanerin johdolla ja Éditions Monelle Hayotin vuonna 2020 julkaistun toisintoisen laitoksen, on tärkeä näyttelyluettelo, joka on omistettu Belle Époque -aikakauden ja välien välissä -jakson intiimiydelle suuntautuvalle liikkeelle. Liike, jonka ytimen muodostivat Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, oli yksi viimeisistä suurista ranskalaisista taidesuuntauksista, jotka pysyivät syvästi luonnon, arjen kohtauksien, psykologisten muotokuvien ja arkielämän runouden parissa.

Kirja tutkii taiteilijoita kuten Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon ja René-Xavier Prinet, osoittaen kuinka heidän työnsä yhdistivät impressionismin havainnoinnin symbolismin sensitiivisyyteen ja pidemmälle mietiskelijään, intiimiin estetiikkaan.
Noin 1 000 kuvitusta, 320 sivua ja runsaasti dokumentaatiota tarjoavat poikkeuksellisen kattavan visuaalisen katsauksen tälle eurooppalaisen maalaamisen alaluvulle.

4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block ja Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 sivua englanniksi

Jane Blockin ja Ellen Wardwell Leen toimitus ja Yale University Pressin julkaisema The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904 on ensimmäinen kattava tutkimus, joka on erikseen omistettu muotokuvat neo-impressionistisessa liikkeessä. Se käsittelee miten taiteilijat sovelsivat liikkeen erottuvaa pistemenetelmää, värien tieteellistä lähestymistapaa ja valon kiinnostusta ihmisen hahmoon.
Teoksessa ovat Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh ja Théo van Rysselberghe kantavana osana. Erityisen arvokasta on kiinnitys Belgian taiteilijoihin, joiden neo-impressionistiset muotokuvat ovat historiallisesti saaneet vähemmän huomiota kuin ranskalaiset kollegansa.
Katalogissa on 17 taiteilijan elämäkerrat, esseitä muotokuvien kehityksestä Ranskassa ja Belgiassa sekä 60 maalausta kattava luettelo, jota tukee yli 100 värikuvaa.

5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, toim. Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 sivua englanniksi, kovakantinen

Sylvie Patryn toimittama Inventing Impressionism on National Gallery Companyn julkaisema (2015) teos, jonka jakelu tapahtuu Yale University Pressin kautta. Se tutkii poikkeuksellista uraa Paul Durand-Ruelin (1831–1922), edelläkävijätaiteenvälittäjän, jonka näkemys oli ratkaiseva impressionismin muuttamisessa kiistanalaisesta johtavan kärkinimenä tunnustetuksi taiteentekijäksi ympäri maailmaa.
Durand-Ruel löysi ja tuki taiteilijoita kuten Monet, Renoir, Degas ja Pissarro, hankkimalla heidän töitään kun suurin osa vakiintuneesta taidemaailmasta oli yhä epäileväinen. Kirja selittää hänen innovatiivisen lähestymistapansa taidekauppaan: yksittäisten näyttelyiden järjestäminen, kritiikin julkaiseminen, taiteilijoille taloudellisen tuen antaminen sekä kansainvälisten markkinoiden kehittäminen gallerioiden kautta Lontoossa, Brysselissä ja New Yorkissa.
Katalogissa on johtavien tutkijoiden ja Durand-Ruelin perheen jäsenten kontribuutioita, yhdistäen maalaukset arkistodokumentteihin, valokuviin ja laajaan historiallis-selittäviin analyyseihin. 304 sivua ja 150 värikuvaa tekevät siitä tärkeän viitekehyksen sekä impressionismille että modernin kansainvälisen taidekaupan alkuperän ymmärtämiselle.