José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto

Allekirjoittanut taiteilijan toimesta alaosassa

Teos esitetään ilman kehystä

Koko teokselle: 38 cm korkea x 46 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

TAITEILIJAN ELÄKETÄRKEINÄ:

José Luis Oller (Barcelona, 1970) on espanjalainen taiteilija, joka tunnetaan lähestymisestään, joka on syvällinen ja sisäänpäin kääntynyt nykyabstraktin taiteen piirissä. Hän kasvoi Gràcia-alueella, perhekeskeisessä ympäristössä, joka oli kaukana taide-elämästä, minkä ansiosta kutsuminen syntyi itseoppineesti nuoruudessaan. Hänen ensimmäiset teoksensa koostuivat kierrätetyistä materiaaleista ja kotitekijä pigmenteistä, vaikutteinaan graffiti ja 1980-luvun lopun kaupunkikulttuuri.

1990-luvun alussa hänet hyväksyttiin Barcelonan yliopiston Taidekorkeakouluun, jossa hän sai kosketuksen ilmaisullisuutta ja ekspressionistista abstraktiota edustaviin suuntauksiin. Tämän jakson aikana hän kehitti oman kielensä, joka perustui kerrosten päällekkäisyyteen, spontaaniin eleeseen ja värin symboliseen käyttöön. Hänen ensimmäiset kollektiiviset näyttelynsä Barcelonan vaihtoehtoisissa tiloissa herättivät huomiota teosten emotionaalisella voimalla.

Vuonna 1998 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely Ravalin galleriassa, vakiinnuttaen itsensä Catalonia-taiteen merkkihenkilöksi. Hänen työnsä kehittyi kohti puhtaampaa abstraktiota, jossa hän vähensi muotokieltä keskittyäkseen tyhjän ja aineen jännitteeseen. Hän teki usein suurikokoisia teoksia ja käytti sekoitettuja tekniikoita, mukaan lukien hiekkaa, hartseja ja kankaita.

2000-luvulla Oller esitteli töitään useissa Euroopan kaupungeissa kuten Berliinissä, Parizissa ja Lissabonissa. Hänen maalaaminen alkoi tutkia muistoa, ajan kulua ja identiteetin fragmentaatiota. Vaikka teos pysyi abstraktin alueella, monet kriitikot ovat korostaneet vahvaa narratiivista latausta.

Vuodesta 2015 lähtien hänen tuotantonsa on muuttunut minimalistisemmaksi, rajoitetulla värisarjalla ja hiljaisemmilla sommitelmilla. Tässä vaiheessa Oller puolusti maalausta tilana meditointiin nykyyhteiskunnan nopean rytmin vastapainoksi. Samalla hän piti työpajoja ja puhui luovista prosesseista ja materiaalisesta maalaamisesta.

Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Barcelonan ja Montsenyn välillä, missä hän saa inspiraationsa maisemasta ja eristyneisyydestä. Hänen teoksensa ovat yksityiskokoelmissa Espanjassa ja Ranskassa, ja hän jatkaa sarjojen kehittämistä, jotka tutkivat eleen, aineen ja tunteen välistä yhteyttä.