William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Luultavasti öljy maalaus puulla tai muulla tekniikalla (en ole asiantuntija)

Italialainen tai ranskalainen koulukunta.

Lienevä kiertokappale Kaisari-ajan Itävalta-Unkari -monarkian ajoilta

Kuvan koko kehys mukaan lukien: noin 47 cm x 40 cm

Mitat voivat poiketa, koska ne mitattiin iPhone-sovelluksella.

Jan Fransz – Madonnan ja Jeesus-lastan jäljennös William-Adolphe Bouguereau’n “Virgin and Child” vuodelta 1888 – historialisoitu uskonnollinen öljymaalaus esittää ruusukoristeisen mustan-kullan värisen kehyksen

Tässä esineessä on kyse kehystetystä uskonnollisesta öljymaalauksesta, jonka aiheena on istuva Maria ja Jeesus-lasta; alle oikealla on signeeraus ”Jan Fransz” tai omistajan mukaan luettavissa.

Kuvatun teoksen suurin taidehistoriallinen merkitys on ilmiselvässä, hyvin pitkälle seuraavassa yhteydessä Bouguereau’n 1888 julkaistun teoksen “Virgin and Child” kanssa. Nykyisin Australian Etelä-Australian taidegalleriassa oleva alkuperäinen teos esittää Marian identtisen asennon rikkaasti koristellulla valtaistuimella, pimeässä vaatteessa, sylissä Jeesus-lapsen kanssa. Myös lapsen ojennetut kädet, Marian käsien asento, kaksi nimbeä ja koko lineaarinen kompositio vastaavat huomattavasti lähdettä. Bouguereau’n alkuperäinen maalaus vuodelta 1888 on Pariisissa öljy kankaalle.

Tämän teoksen taidehistorianmukainen määrittely on siksi parhaiten “William-Adolphe Bouguereau’n jäljennös” tai Bouguereau-ainutlaatuinen vastaanotto / Bouguereau-kopio.

Oleellinen yksittäinen projektikirjoitus Bouguereau’n itse maalaaman teoksen alkuperäisestä syntymähetkestä ei ole otaksuttavissa. Samoin signeerausta “Jan Fransz” ei tule tulkita ilman lisätodisteita Dutch Baroque-pitoisen Jan Franse Verzijlin kanssa. Tämä 1888-luvun Bouguereau-maalauksen tyylillinen ja ikonografinen riippuvuus on tässä yhteydessä oleellisempi havainto.

Taiteilijan ja motiivin historia: William-Adolphe Bouguereau’n “Virgin and Child”

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) kuuluu 1800-luvun ranskalaisen akateemisen maalaustaiteen merkittävimpiin edustajiin.

Hänen uskonnolliset teoksensa yhdistävät tarkasti kontrolloidun akateemisen maalaustekniikan idealisoituihin ihmisfiguureihin, pehmeästi muotoiltuun ihon käsittelyyn ja korkean arvoluon kertomiseen kristillisistä teemoista.

Tässä relevantti maalaus “Virgin and Child” on vuodelta 1888. Se sijaitsee nykyään Etelä-Australian taidegalleriassa Adelaidessa. Museo ilmoittaa tekniikaksi öljy kankaalle ja kuvan kooksi 176 × 102,8 cm. Alkuperäinen teos on ylävasemmalla signeerattu ja datattu “W BOUGUEREAU, 1888”.

Lähde on siten keskeinen datoinnissa tämän teoksen suhteen.

Tässä esityksessä ei voi olla kyse 1888 aikaisemmasta luomuksesta, jos se todellakin jäljentää tätä tiettyä kompositiota.

Näin ollen datointi Dutch barokk-taiteilija Jan Franse Verzijlin 1630–1640 aikaan on poissuljettu riippumatta siitä, miten signeeraus “Jan Fransz” luetaan.

Lähteen katalogointi

Yhteensopivuus Bouguereau’n “Virgin and Child” vuodelta 1888 on erityisen selkeä.

Keskeiset kompositiotunnukset:
Maria istuu keskeisesti rikkaasti rakennetulla valtaistuimella.
Hänen kehonsa on pitkän tumman vaatekappaleen ympäröimänä.
Kasvot ovat kevyesti alaspäin kallellaan ja niissä on Bouguereau’n tunnusomainen ideaalisoitu, pehmeä ilme.
Alaston Jeesus-lapsi istuu hänen sylissään.
Lapsen kädet ovat sivuille ojennetut.
Marian käsivarret tukevat lapsen vartaloa.
Nímbien kultaiset hehkuvat pään takana.
Valtaistuin on sivuilla koristelluin arkkitehtonisin osin.
Koko kompositio rakentuu tiukasti pystysuoraan ja symmetrisesti.
Nämä yhtäläisyydet ovat niin tarkkoja, ettei teemiaa “Madonna ja lapsi” pelkäksi yleiseksi samankaltaisuudeksi pitäisi luulla.

Kyse on pikemminkin suoraan motiivin omimisesta tai jäljentämisestä Bouguereau’n kompositiosta.

Fysikaalinen olemus

Objekti koostuu suorakulmaisesta maalauksesta, joka on ympäröity monimutkaisella historiallisella tai historiallisesti viittaavalla kehuksella.
Näkyvä maalausalue on pystyformaattinen.
Maalaus on rajattu leveällä, useilla askelilla profiloidulla kehyksellä. Ulkopuolella hallitsee syvä musta väri, sisäiset profiilit ovat kultaisia tai kullanruskeita puuväriä.
Mustan ja kultaisen yhdistelmä vahvistaa kuvauksen pyhän ja edustavan luonteen.
Maalauspinnat näyttävät tässä valokuvassa mattamaisilta tai hieman kiiltäviltä ja niissä on voimakkaita ikääntymis- tai pinnan epätarkkuuksia.
Alkuperäisen maalipinnan varmaa arvausta ei pelkän etukuvan perusteella ole.
Saattaa olla kankaasta pingottu kangas; lopullinen määrittäminen tulisi tehdä takakannen perusteella.

Taiteellisesti kulutettu asema

Maria keskeisenä kuvanfiguurina

Maria on teoksen todellinen keskipiste.
Hän istuu etualalla valtaistuimella ja täyttää melkein koko pystysuoran kuvasuunnan.
Tumma vaate ei ole vain asukokonaisuus, vaan tarkoituksellinen kompositionaalinen keino. Tumma alue luo taustan paljon vaaleammalle Jeesus-lapselle ja suuntaa katsannon äidistä lapseen.
Kasvonpiirteet ovat pehmeät, ideaalisoidut, ja tarkoituksella ilman voimakasta yksilöllistä henkilön kuvaa.
Tämä idealisointi on ominaista Bouguereau’n akateemiselle uskonnolliselle maalaustaiteelle.

Jeesus-lapsi

Alaston Jeesus-lapsi on komposition kirkkaimpia alueita.
Kädet ovat laajasti ojennetut, ilmaisten tervehdyksen, esittelyn ja siunan välisen eleen.
Erityisesti näkyy luonnollinen lasten kehon käsittely.
Lapsella ei ole keskiaikaisen tyypillistä anatomiaa. Sen sijaan keho on pehmeästi pyöristetty, plastisesti muokattu ja hauraan posliinimainen iho-efekti.
Juuri tämä käsittely on Bouguereau- vastaanoton keskeinen tunnusmerkki.

Nimben

Maria ja Jeesus ovat kultaisilla nimillä varustettuja pyhäin merkkejä.
Nimben ovat suhteellisen yksinkertaisia eivätkä sekoitu keskiaikaisen ikonien kultapohjaan.
Ne ovat pikemminkin taiteellisen kokonaisuuden integroituina tukemassa akateemisesti uskonnollista kuvakieltä.

Valtaistuin

Valtaistuin on yksi tärkeimmistä kompositorisista elementeistä.
Siinä on kaksi korkeaa sivulta rajaa, joita koristavat pienet värilliset tai jalokivimäisen näköiset geometriset kentät.
Tämä muotoilu on erityisen huomionarvoista, sillä Bouguereau’n alkuperäinen maalaus vuodelta 1888 käyttää myös rikkaasti koristeltua valtaistuinta.
Valtaistuimen arkkitehtuuri antaa Marian naiselle kuninkaallisen arvon.
Maria ei näy ainoastaan äitinä, vaan Regina Caeli, taivaallisena kuningattarena.
Valtaistuimen arkkitehtoninen jänteys kontrastoi pehmeän ihmishahmojen muokkauksen kanssa.

Ikonografia ja taidehistoriallinen sijoitus

Kuvaus kuuluu klassiseen aihekokonaisuuteen Madonna ja lapsi.
Kuitenkaan kyse ei ole mistään tavallisesta vanhasta Madonnan esitystavasta.
Konkreettinen ratkaisu pohjautuu Bouguereau’n akateemiseen tulkintaan aiheesta.
Bouguereau yhdisti 1800-luvulla perinteisen kristillisen ikonografian Ranskan salonimaalaustaiteen estetiikkaan.
Näin syntyi uskonnollisen taiteen muoto, joka on sekä pyhä, idealisoitu että erittäin edustava.
Tämä teos omaksuu nämä esteettiset periaatteet.
Siksi sitä ei tulisi tulkita keskiaikaisena ikoni- tai barokkisena originaalina, vaan myöhemmän historisoivan vastaanoton tuloksena 1800-luvun ranskalaisesta akateemisesta maalaustaiteesta.

Tyyliin sijoittaminen: Bouguereau ja akateeminen maalaustaide

Tyylillinen läheisyys Bouguereau’hun on ratkaiseva taidehistoriallinen havainto.
William-Adolphe Bouguereau kuului ranskalaisen akateemisen traditioon ja hänestä tulivat tunnettuja hänen teknisesti kontrolloidun maalaustapansa, ideaalisoitujen hahmojen ja uskonnollisten sekä mytologisten aiheiden vuoksi.
Hänen uskonnollisissa teoksissaan vallitsivat usein ideaalisesti kauniit ihmisfiguurit.
Tässä esillä oleva maalaus sisältää juuri ne ominaisuudet, jotka ovat Bouguereau’n uskonnollisessa kuvastossa tyypillisiä:

- Ideaalisoitua äitiä
- Pehmeästi muotoiltua lasta
- Viileän akateeminen figuuri-ilmaus
- Tumma Marian miekka
- Kultaiset nimben
- Symmetrinen valtaistuinkompositio
- Kristillisen ikonografian ja edustavan akateemisen estetiikan yhdistäminen

Lähde “Virgin and Child” vuodelta 1888

Lähteen tunnistaminen on erityisen tärkeä kuvausparametri.
Bouguereau’n alkuperäinen teos sijaitsee nykyään Adelaidessa ja siellä on täysi tekninen dokumentaatio. Se tehtiin Pariisissa vuonna 1888 ja sen koko on 176 × 102,8 cm. Alkuperäisen kehyksen mitat ovat 224,5 × 150 × 18 cm.

Näin ollen esillä oleva kuva voidaan luotettavasti sijoittaa Bouguereau’n jäljennösten jälkijohteiseen aikaan 1888 jälkeen.

Mielenkiintoista on, ettei Bouguereau’n uskonnollisten kuvien jäljentäminen ole taiteenhistoriallisesti lainkaan epätavallista. Myös nykyään teoksia kaupataan “after William-Adolphe Bouguereau” -merkinnällä. Esimerkiksi vuonna 2025 myyntiin asetettu öljymaalaus ”Virgin and Child” oli katalogissa merkitty tarkasti “After William-Adolphe Bouguereau” ja arvioidussa hinnassa 200–300 USD.

Toinen Bouguereau’n teoksen jäljentämä uskonnollinen öljymaalaus on DuMouchellesin listalla myöhäisellä 20. vuosisadalla ja arvioitu 250–450 USD.

Nämä vertailuarvot ovat erittäin relevantteja tämän esineen markkinapainon kannalta.

Signatuuri “Jan Fransz”

Tässä on oikeastaan tärkeä taidehistoriallinen ero: oikealla alakulmalla lukee signeeraus “Jan Fransz” yleisesti annetun tiedon mukaan.
Tähän liittyy historiallisen Hollannin maalari Jan Franse Verzijlin nimimuunnelmia, kuten “Jan Fransz. Verzijl”. Tämä taiteilija toimi 1600-luvulla ja on dokumentoitu hollantilaisena maalari.

Tämä esin on kuitenkin syytä olla nimeämättä tälle taiteilijalle.

Syy ei ole pelkästään tyylillinen.
Konkreettinen kompositio seuraa Bouguereau’n vuoden 1888 teosta. Oman käsin tekemisen osoitus 1647 kuolleelta maalari-ehdolta ei ole mahdollista.

Signeeraus “Jan Fransz” on siksi käsiteltävä teoksessa olevan maalarin tai kopistin signeerauksena, kunnes lisädokumentoituja todisteita todistaa, että kyseessä on jokin muu historiallinen henkilöllisyys.

Tieteellisesti paljon puhdas ratkaisu.

Datointi ja konteksti

Tärkein datointiraja vedetään suoraan lähteestä.
Koska Bouguereau’n “Virgin and Child” syntyi vasta 1888, esine ei voi olla aikaisempi kuin 1888, mikäli identifikaatio jäljentää tätä kyseistä teosta.

Tämän esimerkin tarkan aikataulun määrittäminen etukuvan perusteella ei ole mahdollista.

Tyylillisesti voidaan pitää mahdollisena myöhäiselle 1800-luvulle tai varhaista 1900-lukua sekä myöhem­­pää historisoivaa tulkintaa; tarkka päivämäärä edelleen avoin.

Kehaisen vaikutelma sekä kehyksen ajallinen viittaus tuntuvat historisoiduilta ja voivat viitata vanhempaan tuotantoon tai myöhemmään kehyksen aikakauteen.

Tarkempi päivämäärä voidaan määrittää vasta kuvan materiaalin, kangaspuun, naulojen, takasivun, pohjustuksen, vernissan ja mahdollisten pigmenttien tutkimuksen kautta.

Takakansi sekundaarilähteenä

Takakansi on tämän objektin erityisen tärkeä.
Siellä voi olla taiteilijan, taide- tai galleria-kauppiaan, näyttelyn, keräilijän tai aiemman restauroinnin viitteitä.
Erityisesti Hollannin, Belgian, Ranskan tai Saksan kauppiaiden etikettejä tulisi etsiä.
Käsikirjoitetut merkinnät kuten “Bouguereau”, “Jan Fransz”, “Madonna”, “Virgin and Child” tai vanha inventaarimerkintä voivat olla apuna provenance’n rekonstruoinnissa.
Ilman takakannen kuvaa ei tulisi tehdä lopullista aikataulutusta tiettyyn vuosikymmeneen.

Aineiston kunto ja keräilyarvio

Näkyvä kunto on yleisesti hyvä tai ikään nähden hyvä.
Pinta on hieman patinoitunut ja siinä on pieniä epätasaisuuksia.
Tumassa taustassa ja erityisesti ruskeissa osissa on lukuisia pieniä pisteitä ja epätasaisuuksia.
Nämä voivat johtua erinäisistä syistä, kuten vanhentuneesta vernissasta, lialta, halkeilusta, korjauksista tai valokuvan aiheuttamista artefifteista.
Tarkkaa restaurointikuntoa ei ole mahdollista määrittää tämän valokuvan perusteella.
Suurempia maalauskerroksen puutteita ei näy.

Kehyksen kunto

Kehys on olennainen osa kokonaisvaikutusta.
Se koostuu leveästä mustasta ulkoprofiilista ja useista kultaisista sisäprofiileista.
Tämä yhdistelmä vastaa uskonnollisten ja akateemisten maalauksien edustavaa kehystä ja vahvistaa vaikutelmaa pienen kotiouskonnan alttarista.
Kehys osoittaa ikääntymisestä aiheutuvia käytön jälkiä, mutta on kokonaisuutena vakaa.
Sen koristeellinen arvo on korkeampi kuin tavallisen modernin kehyksen.

Kulttuurihistorinen merkitys

Tässä teos dokumentoi ranskalaisen akateemisen maalauksen valtavaa vaikutusta uskonnolliseen taiteeseen 1800-luvun puolivälin jälkeen.
Bouguereau’n uskonnolliset maalaukset yhdistivät perinteisiä kristillisiä kuvi-teemoja tuolloin huippumoderniin akateemiseen täydellisyyteen.
Tämä teos osoittaa, kuinka vahva vaikutus kuvakielellä levisi ranskan ulkopuolelle.
Erityisen mielenkiintoista on juuri yhden hyvin konkreettisen komposition hankkiminen eikä ainoastaan yleisen motiivin “Madonna ja lapsi”.
Teoksella on siis kaksinkertainen kulttuuri-historiallinen merkitys:
- Toisaalta uskonnollinen hartauden kuva.
- Toisaalta dokumentoi Bouguereau-esteettisyyden vastaanottoa ja levitystä.

Kunnon säilyminen

Maalaus: Hyvä tai ikään nähden hyvässä kunnossa valokuvauksen perusteella.
Maalauskerros: Pienempiä epätarkkuuksia ja ikäisyysjälkiä näkyvissä; ei selkeitä suurialueisia puutteita.
Pinta: Patinoitunut tai vanhentuneen näköinen.
Signeeraus: Oikealla alhaalla, signatuurna “Jan Fransz”.
Kehys: Hienostunut, iänmukaisesti käytön jälkiä.
Takakansi: Ei dokumentoitua ja siksi provenance ja rakennetta koskevat tiedot ovat vielä auki.

Kokonaisuus on esteettisesti vaikuttava ja keräilyarvoltaan arvokas uskonnollinen maalaus, jonka erityinen viehe tulee suoran yhteyden kautta Bouguereau’n tunnettuun teokseen.

Markkinavetävyysanalyysi ja näkymät 2026

Markkinahinta on tarkasteltava hyvin tarkasti.
Keskeinen seikka on:
Kyse ei ole Bouguereau’n alkuperäisestä teoksesta.
Markkinat erottavat selvästi omakätisen mestarin työn ja teoksen “after Bouguereau” (jäljentäminen Bouguereau’n mukaan).
Oikea Bouguereau-maalaus liikkuu aivan toisen hintaluokan.
Esimerkiksi Sotheby’s dokumentoi Bouguereau’n uskonnollisen maalauksen “Oro Pro Nobis” myydyn 680 000 USD vuonna 2019.

Sitä vastoin jäljentysten arvo on huomattavasti alhaisempi. Vuonna 2025 tarjotun teoksen “After William-Adolphe Bouguereau” otsikolla “Virgin and Child” arvioitiin noin 200–300 USD:iin.

Näin ollen tämän esineen arvo kuuluu selvästi toiseen luokkaan.

Arvoa määräävät tekijät

Lähde: erittäin korkea arvo, koska kyseessä on helposti identifioitava Bouguereau’n teos.
Taiteellinen toteutus: valokuvassa vakuuttava ja koristeellinen, mutta ei tuoretta tieteellistä todisteellista taiteilijan persoonaa.
Signeeraus: “Jan Fransz”, mielenkiintoinen, mutta ei tällä hetkellä kytketty mihinkään yksiselitteisesti identifioituvaan taiteilija-biografiaan.
Aihe: erittäin houkutteleva ja kansainvälisesti tunnettu.
Kehys: poikkeuksellisen koristelullinen ja esitystä arvon nostava.
Kunto: hyvä tai ikään nähden hyvä valokuvan perusteella.
Provenienssi: tuntematon.
Datointi: 1888 jälkeen; tarkkaa ei olla varmuudella.

“Jan Fransz – Madonna mit Christuskind, nach William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ von 1888 – historisierendes Ölgemälde mit dekorativem Schwarz-Gold-Rahmen”

Signeerausta “nach Bouguereau” painottaa erityisen tärkeää, koska konkreettinen lähde on identifioitavissa.
Viite alkuperäisteokseen kasvattaa teoksen taidehistoriallista merkitystä huomattavasti, ilman että tehdään luvattomia väitteitä.

Arkistoesitys yhteenveto

Tämä objekti on huomattava esimerkki ranskalaisen akateemisen sakraalin taiteen vastaanotto 1800-luvun lopulta.
Marian ja Jeesus-lapsen asento ja figuurien asettelu seuraavat tiiviisti Bouguereau’n 1888 seuraavaa “Virgin and Child” -teosta, joka sijaitsee Etelä-Australian taidegalleriassa. Alkuperäinen teos on öljy kankaalle ja signeerattu “W BOUGUEREAU, 1888”.

Tämä maalaus on siten selvästi kuuluvainen Bouguereau-vasteeseen.

Signeeraus ”Jan Fransz” on itsessään itsenäinen havainto eikä tule samastaa Hollannin Barokk-maalarin Jan Franse Verzijlin kanssa. Historiallinen Verzijl eli 17. vuosisadalla ja tunnetaan monien nimimuunnosten alla, mukaan lukien Jan Fransz. Verzijl. Tämä Bouguereau-1888 -lähde kuitenkin evää teoksen omaksumisen hänen omaksi teoksekseen tässä tapauksessa.

Teoksen erityinen arvo on siksi selvästi yksiselitteisesti tunnistettava lähde, koristeellinen akateeminen toteutus, signeeraus ja esittävän historian kehys.

Otsikko: Madonna mit Christuskind nach William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ von 1888
Taiteilija: Jan Fransz, alle oikealla signeerattu; taiteilijan identiteetti ei vielä lopullisesti selvä
Lähde: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Tekniikka: todennäköisesti öljy kankaalle tai siihen viittaavaan kudottuun kuvapohjaan
Datointi: 1888 jälkeen, tyyliltään todennäköisesti myöhäinen 19. tai varhainen 20. vuosisata tai myöhempi historialisoiva tulkinta; tarkka päivämäärä avoin
Kehyys: edustava musta-kullan kehys
Kunto: hyvä tai ikään nähden hyvä valokuvauksen perusteella
Erityispiirre: lähes välitön motiivinen omiminen Bouguereau’n vuodelta 1888

Yhteenveto arkistolle
Avainsana: Tämä objekti on merkittävä esimerkki ranskalaisen akateemisen sakraalin taiteen vastaanotosta 19. vuosisadan lopulla.
- Teoksen Madonna ja lapsi seuraa tarkasti Bouguereau’n vuonna 1888 olevaa “Virgin and Child” -kompositiota, joka on Etelä-Australian taidegalleriassa. Alkuperäinen teos on öljy kankaalle ja signeerattu “W BOUGUEREAU, 1888”.
- Tämä teos on selvästi Bouguereau-vasteen perinteen mukainen.
- Signeeraus “Jan Fransz” on itsenäinen havainto, eikä tule yhdistää Hollannin Barokk-maalarin Jan Franse Verzijliin. Historian Verzijl eli 17. vuosisadalla ja tunnetaan useiden nimimuunnosten ala, mukaan lukien Jan Fransz. Verzijl. Tätä Bouguereau’n 1888 -lähdettä kuitenkin ei tulkita teoksen omistajana.
- Tämän esineen erityinen arvo piilee selvästi tunnistettavassa lähteessä, koristeellisessa akateemisessa toteutuksessa, signeerauksessa ja edustavassa historiallisessa kehyksessä.

Otsikko: Madonna mit Christuskind nach William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ von 1888
Taiteilija: Jan Fransz, alle oikealla signeerattu; identiteetti ei ole vielä lopullisesti varmistettu
Lähde: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Tekniikka: todennäköisesti öljy kankaalle tai tekstiilille perustuva kuva
Datointi: 1888 jälkeen, tyyliltään todennäköisesti myöhäis-19. tai varhaish20. vuosisadan tai myöhempi historisoiva tulkinta; tarkka päivämäärä avoin
Kehys: edustava musta-kullan kehys
Kunto: hyvä tai ikään nähden hyvä valokuvan vaikutelman perusteella
Erikoisuus: lähes välitön motiivinen omiminen Bouguereau’n 1888 teoksesta
Lopputulos: Tämä objekti on selvästi toisen luokan arvoinen kuin alkuperäinen Bouguereau.

Fakta: Muutama sanatarkka kommentti ja varmistus huomioon, että kaikki tiedot on annettu parhaan tietämyksen mukaan, mutta ei ole takuuta oikeellisuudesta; materiaalianalyysi paljastaisi 100% varmuuden. Tarjoa vain, jos sinulla on riittävä osaaminen tehdäksesi itse oikean aikataulutuksen annettujen kuvien perusteella. Ostaja ja Catawiki-asiantuntijat eivät vastaa väärästä aikataulutuksesta. Tutki lopuksi vain kuvia.

Maailmanlaajuinen toimitus