VANTA - Particle I - NO RESERVE

07
päivät
17
tuntia
45
minuuttia
06
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 80
Ei pohjahintaa
Heiko Neitzel
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel

Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.

Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
80 €
MT
75 €
GB
71 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA Particle I - NO RESERVE on käsin signeerattu originaali abstraktin ekspressionismin sekoitetulla tekniikalla maalaus kankaalle, 140 cm x 100 cm, valmistettu Itävallassa 2020+ ja myyty suoraan taiteilijalta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Huomautus: Tämä erä myöhästyy juhlan vuoksi.

Arvioitu lähetys 11.–13. elokuuta!!!

Hiukkanen
140x100
Hiukkanen on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena, joka on hiottu rakeiseksi — ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienikokoisten pisteiden muodostama hajaantunut kokonaisuus, jokaisella omalla pienellä värinsä varauksellaan. Jokainen teos keskittyy pehmeään, valolla hohtavaan olioon, joka näyttää rakentuneen ajelehtivan materian varaan: pigmentin pilvi tilassa, joka tiivistyy ytimeen ja laajenee ulospäin, kunnes yksittäiset hiukkaset sumentuvat pelkäksi ilmakehäksi. Efekti asettuu välillä kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon — sumu, staattisen kenttä, hitaasti väriä satelevan kaaren kaaren keskeltä putoamassa.

#mostwanted_art

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värillisistä kentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmamaisista tiloista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditointikykystä sekä Wolfgang Tillmansin hajanaisista fotogrammeista — taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa painoa mitä viiva ja muoto tarjoavat muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pistekohteiden obsessiveudesta sekä Vija Celminin hiljaisista partikuloituneista yötaivaista on taustalla myös — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kerääntyä yhdeksi säteilevän valoisaksi kokonaisuudeksi.

Jokaisen teoksen perusta rakennetaan kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani muokattua maalauslaitteistoa — kokoonpano, joka on väljästi inspiroitunut vanhoista silkkipainoinstrumenteista. Alkuperäinen sommittelu asetetaan käsin leikatuilla muovimalleilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kyllästetyn värin kentät asetetaan suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten ottojen aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan pohjalla oleva valkoinen alkaa sädehtia läpi.

Kun tämä säteilevä pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan päälle musteella — suihkuttamalla, tippumalla ja huomioimalla eri päällekkäisten kalvojen välisiä siirtoja, jolloin jokaisen kalvon siirtäminen hieman seuraavalla kerralla muuttaa pisteiden kokoa, tiheyttä ja klusterointia. Tuloksena on rakeinen mustepinta, joka leijuu välkkyvän värikentän yllä, aineen hajauma sai auettua valoon. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo kohti pintaa sen sijaan, että katselisi pintaa — arkistonomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, suunnittelukeskeinen tila tai galleriaympäristö.

Alkuperäinen signeerattu kontemporaari abstrakti maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena — väri hajoitettuna sen pienimpiin näkyviin yksiköihin, ja hiljaisin tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pitää loistaa.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.

Merkityt mitat ovat maalausta venytettynä ja kiinnitettynä kehykseen (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää runkoon, jonka paksuus on 2–4 cm).

Hintaehdotus:
Prosessi-kuvat sisältyvät tuotteen listaukseen, ja niihin sisältyy tutkimuksia ja työvaiheita sekä close-up kuvia, jotka näyttävät kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Huomautus: Tämä erä myöhästyy juhlan vuoksi.

Arvioitu lähetys 11.–13. elokuuta!!!

Hiukkanen
140x100
Hiukkanen on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena, joka on hiottu rakeiseksi — ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienikokoisten pisteiden muodostama hajaantunut kokonaisuus, jokaisella omalla pienellä värinsä varauksellaan. Jokainen teos keskittyy pehmeään, valolla hohtavaan olioon, joka näyttää rakentuneen ajelehtivan materian varaan: pigmentin pilvi tilassa, joka tiivistyy ytimeen ja laajenee ulospäin, kunnes yksittäiset hiukkaset sumentuvat pelkäksi ilmakehäksi. Efekti asettuu välillä kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon — sumu, staattisen kenttä, hitaasti väriä satelevan kaaren kaaren keskeltä putoamassa.

#mostwanted_art

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värillisistä kentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmamaisista tiloista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditointikykystä sekä Wolfgang Tillmansin hajanaisista fotogrammeista — taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa painoa mitä viiva ja muoto tarjoavat muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pistekohteiden obsessiveudesta sekä Vija Celminin hiljaisista partikuloituneista yötaivaista on taustalla myös — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kerääntyä yhdeksi säteilevän valoisaksi kokonaisuudeksi.

Jokaisen teoksen perusta rakennetaan kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani muokattua maalauslaitteistoa — kokoonpano, joka on väljästi inspiroitunut vanhoista silkkipainoinstrumenteista. Alkuperäinen sommittelu asetetaan käsin leikatuilla muovimalleilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kyllästetyn värin kentät asetetaan suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten ottojen aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan pohjalla oleva valkoinen alkaa sädehtia läpi.

Kun tämä säteilevä pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan päälle musteella — suihkuttamalla, tippumalla ja huomioimalla eri päällekkäisten kalvojen välisiä siirtoja, jolloin jokaisen kalvon siirtäminen hieman seuraavalla kerralla muuttaa pisteiden kokoa, tiheyttä ja klusterointia. Tuloksena on rakeinen mustepinta, joka leijuu välkkyvän värikentän yllä, aineen hajauma sai auettua valoon. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo kohti pintaa sen sijaan, että katselisi pintaa — arkistonomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, suunnittelukeskeinen tila tai galleriaympäristö.

Alkuperäinen signeerattu kontemporaari abstrakti maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena — väri hajoitettuna sen pienimpiin näkyviin yksiköihin, ja hiljaisin tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pitää loistaa.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.

Merkityt mitat ovat maalausta venytettynä ja kiinnitettynä kehykseen (kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää runkoon, jonka paksuus on 2–4 cm).

Hintaehdotus:
Prosessi-kuvat sisältyvät tuotteen listaukseen, ja niihin sisältyy tutkimuksia ja työvaiheita sekä close-up kuvia, jotka näyttävät kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle I - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
438
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide