VANTA - Particle II - NO RESERVE
05
päivät
23
tuntia
55
minuuttia
15
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 72
Ei pohjahintaa
 | 72 € | |
|---|---|---|
 | 69 € | |
| 63 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139877 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Particle II - NO RESERVE, käsin signeerattu originaali sekatekniikan maalaus kankaalle, 140 × 100 cm, abstrakti ekspressionismi, Itävalta, myyty suoraan taiteilijalta ja toimitettu rullina ilman kehystä.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Huomautus: Tämä erä myöhästyi juhlapyhän vuoksi. Arvioitu lähetys 11.–13. elokuuta!!!
Particle
140x100
Particle on maalauksien sarja, joka tutkii valoa aineena — ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienien pisteiden kasa, joista jokaisella on oma pienen pieni värisäiliön varaus. Jokaisen teoksen keskiössä on pehmeä, loistava keho, joka vaikuttaa muotoutuvan ajelehtivan aineen muodostamana: pigmentin pilvi, joka leijuu avaruudessa, kerääntyy tiheäksi ytimeksi ja hajaantuu ulospäin, kunnes yksittäiset hiukkaset samentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efektin paikkana on jossain galaktisen ja mikroskooppisen välimaastossa — sumu, staattinen kenttä, värin hidastettu sade, joka on keskeytynyt keskelle putoamista.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästettyihin immersioihin, Olafur Eliassonin ilmapiirisiin asennuksiin, Anish Kapoorn pigmenttityöhön, Josef Albersin värimeditaatioihin sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeisiin gradientteihin — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä taakan, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisesti yötaivaan parvien välissä on taustalla — sukupolvi tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi loistavaksi kokonaisuudeksi.
Kunkin teoksen pohja on täysin akryylivärillä kankaalle maalattu, käyttäen omaa suunnitteluani mukailevaa maalauslaitteistoa – menetelmä, joka on löyhästi innoitettu vanhoista silkkipainon välineistä. Alkuperäinen sommittelu rakennetaan käsin leikatuilla muovituotoksilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — pariis ja ympyrät, suorakulmioita — joiden avulla asetetaan ensimmäiset kyllästettyjen värien kentät suoraan kankaalle. Tästä työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäädellen maalattuja alueita monien mekaanisten läpien aikana, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alle jäävä valkoinen alkaa hehkua läpi.
Kun tämä säteilevä pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettua, pistoutettua ja työstetty läpi siirtyvillä pistemalilla useissa päällekkäisissä vedoissa, jokaisen sablonin siirtyessä hieman soveltaen, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittymässä. Tuloksena on piikittävä mustepinta, joka leijuu säteilevän värikentän yllä, ainemassaa, joka on valossa hajallaan. Raskas suojaalnyli löytyy joka teokseen kiiltävä, heijastava pinta, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisäpuolelta kuin pintaa itseensä — arkistiluonteinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykytaiteen tiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, suunnitteluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.
Alkuperäinen signattu nykyabstrakti maalaus kankaalta.
Particle on sarja valosta kuiinine aineena — väri hajoitettuna sen pienimpiin havaittaviin yksiköihin, ja hiljainen tapa, jolla satojen pienten pisteiden pilvi voi pitää toisensa yllä hehkuvana.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksenä ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattu putkessa). Sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun taulut lähetetään venytettyinä.
Kuvissa ilmoitetut mitat ovat venytetyn ja kehykselle kiinnitetyn maalauskoon mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä close-up -kuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateHuomautus: Tämä erä myöhästyi juhlapyhän vuoksi. Arvioitu lähetys 11.–13. elokuuta!!!
Particle
140x100
Particle on maalauksien sarja, joka tutkii valoa aineena — ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienien pisteiden kasa, joista jokaisella on oma pienen pieni värisäiliön varaus. Jokaisen teoksen keskiössä on pehmeä, loistava keho, joka vaikuttaa muotoutuvan ajelehtivan aineen muodostamana: pigmentin pilvi, joka leijuu avaruudessa, kerääntyy tiheäksi ytimeksi ja hajaantuu ulospäin, kunnes yksittäiset hiukkaset samentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efektin paikkana on jossain galaktisen ja mikroskooppisen välimaastossa — sumu, staattinen kenttä, värin hidastettu sade, joka on keskeytynyt keskelle putoamista.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästettyihin immersioihin, Olafur Eliassonin ilmapiirisiin asennuksiin, Anish Kapoorn pigmenttityöhön, Josef Albersin värimeditaatioihin sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeisiin gradientteihin — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä taakan, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisesti yötaivaan parvien välissä on taustalla — sukupolvi tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi loistavaksi kokonaisuudeksi.
Kunkin teoksen pohja on täysin akryylivärillä kankaalle maalattu, käyttäen omaa suunnitteluani mukailevaa maalauslaitteistoa – menetelmä, joka on löyhästi innoitettu vanhoista silkkipainon välineistä. Alkuperäinen sommittelu rakennetaan käsin leikatuilla muovituotoksilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — pariis ja ympyrät, suorakulmioita — joiden avulla asetetaan ensimmäiset kyllästettyjen värien kentät suoraan kankaalle. Tästä työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäädellen maalattuja alueita monien mekaanisten läpien aikana, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alle jäävä valkoinen alkaa hehkua läpi.
Kun tämä säteilevä pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettua, pistoutettua ja työstetty läpi siirtyvillä pistemalilla useissa päällekkäisissä vedoissa, jokaisen sablonin siirtyessä hieman soveltaen, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittymässä. Tuloksena on piikittävä mustepinta, joka leijuu säteilevän värikentän yllä, ainemassaa, joka on valossa hajallaan. Raskas suojaalnyli löytyy joka teokseen kiiltävä, heijastava pinta, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisäpuolelta kuin pintaa itseensä — arkistiluonteinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykytaiteen tiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, suunnitteluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.
Alkuperäinen signattu nykyabstrakti maalaus kankaalta.
Particle on sarja valosta kuiinine aineena — väri hajoitettuna sen pienimpiin havaittaviin yksiköihin, ja hiljainen tapa, jolla satojen pienten pisteiden pilvi voi pitää toisensa yllä hehkuvana.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksenä ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattu putkessa). Sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun taulut lähetetään venytettyinä.
Kuvissa ilmoitetut mitat ovat venytetyn ja kehykselle kiinnitetyn maalauskoon mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä close-up -kuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle II - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
