VANTA - Particle III - NO RESERVE

07
päivät
19
tuntia
56
minuuttia
04
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 51
Ei pohjahintaa
Maurizio Buquicchio
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio

Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.

Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
51 €
IT
46 €
GB
37 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Particle III - NO RESERVE, käsin signeerattu alkuperäinen sekoitetulla tekniikalla tehty abstrakti ekspressionismi maalaus kankaalla, 140 x 100 cm, 2020+ Itävaltiosta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Huom: Tämä erä myöhästynyt toimituspyyntöpyynnön vuoksi juhlapyhien takia. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena, joka on mureneva – ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienten pisteiden kasa, jokaisella omainen pieni värikentän varaus. Jokaisessa teoksessa keskuksena on pehmeä, kirkas runko, joka näyttää rakentuneen ajelehtivan aineksen ympärille: pigmentin pilvi avaruudessa, joka kokoontuu tiheäksi ytimeksi ja hajaantuu ulos, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmamassaksi. Efekti asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon – sumuinen pilvi, staattinen kenttä, hitaasti sään värimyrsky säikähtää kesken putoamisen.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnon tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatiikan kentistä, Yves Kleinin kyllästetystä uppoutumisesta, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientista – taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa painoa kuin viiva ja muoto muualla. Myös Yayoi Kusaman pisteiden obsessiovisia kenttiä ja Vija Celminsin hiljaisia, hiukkasmaisia yötaivaita koskevat viitteet ovat taustalla – valmistajien suku, joka on kiinnostunut siitä, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.

Teoksen pohja on rakennettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani DIY-maalauslaitteistoa – liikkeen inspiroima vanhoista silkkikuviointilaitteista. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatulla muovipohjaisilla läpikuultavilla pohjalevyillä perusgeometrisesti muotoihin – ympyröitä, soikioita, suorakulmioita – jotka tarkoitetaan suoraan kankaalle asetettavien kyllästettyjen värien ensisijaiseen kenttään. Tästä teos palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeät siveltimet liikuttavat pystysuoraan ja vaakatasoon pinnan yli monien mekaanisten kauttauksien kautta, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet, kunnes pigmentti ohuu läpikuultavaksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hohtaa läpi.

Kun tämä hohtava pohja on valmis, hiukkasmainen kerros rakennetaan päälle musteella – ruiskuttamalla, pisteltynä ja työstämällä siirtymillä laikkuiseen sabluunoiden läpi monien päällekkäisten kauttauksien kautta, jokaisen sabluunan siirtäessä hieman – jotta pilkut vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittymisessä. Tuloksena on hiekkamainen musteseinämä leijuvan värikentän yllä, auringossa hehkuvan valon säihkystä kiinni ottavaaines. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla reunalla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisäpuolelle sen sijaan kuin pintaan – arkkistettu viimeistely pitkäaikaiselle kokoelmalle ja esittelylle nykytilojen sisätiloissa, riippumatta siitä, onko kyse yksityisestä kodista, muotoilukeskeisestä tilasta tai galleria-ympäristöstä.

Alkuperäinen signeerattu nykyabstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja siitä, miten valo on aines – väri pilkottuna pienimpään näkyvään yksikköön ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä koostuva pilvi voi pysyä yhdessä loistaen.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti jälleen venyttää ammattilaisen tai itse asetella, tämä on myös edullisempaa kuin muuten lisääntyvä toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettyinä.

Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalausta venytettynä ja kehyksiin asennettuna (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Poikkeus:
Listaukseen sisältyvät prosessivalokuvat näyttävät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä läheisyydestä kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Huom: Tämä erä myöhästynyt toimituspyyntöpyynnön vuoksi juhlapyhien takia. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena, joka on mureneva – ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienten pisteiden kasa, jokaisella omainen pieni värikentän varaus. Jokaisessa teoksessa keskuksena on pehmeä, kirkas runko, joka näyttää rakentuneen ajelehtivan aineksen ympärille: pigmentin pilvi avaruudessa, joka kokoontuu tiheäksi ytimeksi ja hajaantuu ulos, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmamassaksi. Efekti asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon – sumuinen pilvi, staattinen kenttä, hitaasti sään värimyrsky säikähtää kesken putoamisen.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnon tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatiikan kentistä, Yves Kleinin kyllästetystä uppoutumisesta, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientista – taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa painoa kuin viiva ja muoto muualla. Myös Yayoi Kusaman pisteiden obsessiovisia kenttiä ja Vija Celminsin hiljaisia, hiukkasmaisia yötaivaita koskevat viitteet ovat taustalla – valmistajien suku, joka on kiinnostunut siitä, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.

Teoksen pohja on rakennettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani DIY-maalauslaitteistoa – liikkeen inspiroima vanhoista silkkikuviointilaitteista. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatulla muovipohjaisilla läpikuultavilla pohjalevyillä perusgeometrisesti muotoihin – ympyröitä, soikioita, suorakulmioita – jotka tarkoitetaan suoraan kankaalle asetettavien kyllästettyjen värien ensisijaiseen kenttään. Tästä teos palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeät siveltimet liikuttavat pystysuoraan ja vaakatasoon pinnan yli monien mekaanisten kauttauksien kautta, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet, kunnes pigmentti ohuu läpikuultavaksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hohtaa läpi.

Kun tämä hohtava pohja on valmis, hiukkasmainen kerros rakennetaan päälle musteella – ruiskuttamalla, pisteltynä ja työstämällä siirtymillä laikkuiseen sabluunoiden läpi monien päällekkäisten kauttauksien kautta, jokaisen sabluunan siirtäessä hieman – jotta pilkut vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittymisessä. Tuloksena on hiekkamainen musteseinämä leijuvan värikentän yllä, auringossa hehkuvan valon säihkystä kiinni ottavaaines. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla reunalla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisäpuolelle sen sijaan kuin pintaan – arkkistettu viimeistely pitkäaikaiselle kokoelmalle ja esittelylle nykytilojen sisätiloissa, riippumatta siitä, onko kyse yksityisestä kodista, muotoilukeskeisestä tilasta tai galleria-ympäristöstä.

Alkuperäinen signeerattu nykyabstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja siitä, miten valo on aines – väri pilkottuna pienimpään näkyvään yksikköön ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä koostuva pilvi voi pysyä yhdessä loistaen.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti jälleen venyttää ammattilaisen tai itse asetella, tämä on myös edullisempaa kuin muuten lisääntyvä toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettyinä.

Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalausta venytettynä ja kehyksiin asennettuna (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Poikkeus:
Listaukseen sisältyvät prosessivalokuvat näyttävät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä läheisyydestä kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle III - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
438
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide