VANTA - Particle IV - NO RESERVE
07
päivät
13
tuntia
58
minuuttia
07
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139958 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Particle IV - NO RESERVE - alkuperäisen sekoitetekniikan maalaus kankaalle, käsin signeerattu, 140 x 100 cm, Itävalta, luotu vuonna 2020 tai myöhemmin, Abstrakti ekspressionismi tyyliin.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Ilmoitus: Täydennyslähetys viivästyy juhlan vuoksi tällä erällä. Arvioitu lähetys 11.–13. elokuuta!!!
Particle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa valo nähdään rakeisena ainesosana — ei enää sileää aluetta, vaan lukemattomien pienten pisteiden hajauma, joilla jokaisella on oma pieni väripaketti. Jokainen teos keskittyy pehmeään loistavaan runkoon, joka näyttää syntyneen ajautuvasta aineesta: pigmenttichumma leijuu avaruudessa, keriytyy tiheäksi ytimeksi ja levittäytyy ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Vaikutelma asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen rajamailla — nebuula, staattisuus, värin hidastettu sade, joka on kiinni kesken putoamisen.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrelin havannon tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon väriväriensä kentistä, Yves Kleinin kyllästyttävistä, upottavista kokemuksista, Olafur Eliassonin ilmavasta asennosta, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painon, jonka viiva ja muoto muuten kantavat.
Jotain Yayoi Kusaman ökyistä pistekentistä ja Vija Celminsin hiljaisista, pienhiukkasmaisista yötaivaan näkymistä kuuluu myös taustalla — perua, jossa tekijöitä kiinnostaa, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.
Kunkin teoksen pohja rakennetaan kokonaisuudessaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen minulle suunnittelemaani omaa maalauslaitteistoa — asetelma, joka on löyhästi innoitettu vanhoista silkkipainokoneista. Alkuperäinen koostumus syntyy käsin leikatuilla muovipohjilla suorina geometrisina muotoina — ympyröinä, soikioina, suorakulmioina — joiden avulla ensimmäiset kyllästetyn värin kentät asetetaan suoraan kankaalle. siitä eteenpäin teos palaa samaan tee-se-itse-aparaatiin, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hiomalla maalattuja alueita monien mekaanisten läpäisyjen aikana, kunnes pigmentti ohenee melkein läpinäkyväksi ja kankaan alle jäävä valkoinen alkaa hehkua läpi.
Kun tämä loistava pohja on valmis, rakeinen kerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettu, täplitetty ja työstetty siirtyvien pistetukkien läpi monien päällekkäisten tarrojen avulla, jokainen sablon siirretty hieman sovellusten välillä, jotta pisteet vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja ryppäydeltään. Tuloksena on pigmentin rakeinen iho, vajoamassa hehkuvan värikentän yläpuolelle, ainetta valossa sihahtavana. Raskas suojalasimaalaus viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa kats-outa ei vain pinnasta vaan sen sisään — arkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisätilojen esittelyyn, oli kyseessä yksityinen koti, muotoilukeskeinen tila tai galleria.
Alkuperäinen signoitu nykyabstrakti maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena — väriä, joka pilkkoutuu pienimpiin näkyviin yksikköihinsä, ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä koossa pysyy jotakin hehkuvaa.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehystämättömänä (ammattilaispakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti rasittaa uudelleen kiinnitettäväksi ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneiden rahti kustannusten vuoksi, kun maalauksia kuljetetaan venytettyinä.
Mitat ilmoitetaan maalauksen venytettyinä ja kehykselle kiinnitettyinä mittoina (Todelliset kankaankoot ovat suurempia, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja teon keskeneräisiä vaiheita sekä close-up -kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateIlmoitus: Täydennyslähetys viivästyy juhlan vuoksi tällä erällä. Arvioitu lähetys 11.–13. elokuuta!!!
Particle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa valo nähdään rakeisena ainesosana — ei enää sileää aluetta, vaan lukemattomien pienten pisteiden hajauma, joilla jokaisella on oma pieni väripaketti. Jokainen teos keskittyy pehmeään loistavaan runkoon, joka näyttää syntyneen ajautuvasta aineesta: pigmenttichumma leijuu avaruudessa, keriytyy tiheäksi ytimeksi ja levittäytyy ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Vaikutelma asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen rajamailla — nebuula, staattisuus, värin hidastettu sade, joka on kiinni kesken putoamisen.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrelin havannon tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon väriväriensä kentistä, Yves Kleinin kyllästyttävistä, upottavista kokemuksista, Olafur Eliassonin ilmavasta asennosta, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painon, jonka viiva ja muoto muuten kantavat.
Jotain Yayoi Kusaman ökyistä pistekentistä ja Vija Celminsin hiljaisista, pienhiukkasmaisista yötaivaan näkymistä kuuluu myös taustalla — perua, jossa tekijöitä kiinnostaa, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.
Kunkin teoksen pohja rakennetaan kokonaisuudessaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen minulle suunnittelemaani omaa maalauslaitteistoa — asetelma, joka on löyhästi innoitettu vanhoista silkkipainokoneista. Alkuperäinen koostumus syntyy käsin leikatuilla muovipohjilla suorina geometrisina muotoina — ympyröinä, soikioina, suorakulmioina — joiden avulla ensimmäiset kyllästetyn värin kentät asetetaan suoraan kankaalle. siitä eteenpäin teos palaa samaan tee-se-itse-aparaatiin, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hiomalla maalattuja alueita monien mekaanisten läpäisyjen aikana, kunnes pigmentti ohenee melkein läpinäkyväksi ja kankaan alle jäävä valkoinen alkaa hehkua läpi.
Kun tämä loistava pohja on valmis, rakeinen kerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettu, täplitetty ja työstetty siirtyvien pistetukkien läpi monien päällekkäisten tarrojen avulla, jokainen sablon siirretty hieman sovellusten välillä, jotta pisteet vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja ryppäydeltään. Tuloksena on pigmentin rakeinen iho, vajoamassa hehkuvan värikentän yläpuolelle, ainetta valossa sihahtavana. Raskas suojalasimaalaus viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa kats-outa ei vain pinnasta vaan sen sisään — arkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisätilojen esittelyyn, oli kyseessä yksityinen koti, muotoilukeskeinen tila tai galleria.
Alkuperäinen signoitu nykyabstrakti maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena — väriä, joka pilkkoutuu pienimpiin näkyviin yksikköihinsä, ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä koossa pysyy jotakin hehkuvaa.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehystämättömänä (ammattilaispakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti rasittaa uudelleen kiinnitettäväksi ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneiden rahti kustannusten vuoksi, kun maalauksia kuljetetaan venytettyinä.
Mitat ilmoitetaan maalauksen venytettyinä ja kehykselle kiinnitettyinä mittoina (Todelliset kankaankoot ovat suurempia, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja teon keskeneräisiä vaiheita sekä close-up -kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle IV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
