VANTA - Particle V - NO RESERVE

04
päivät
22
tuntia
55
minuuttia
00
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 3
Ei pohjahintaa
Giulia Resti
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
3 €
PL
2 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Particle V - NO RESERVE, käsin signeerattu alkuperäinen abstrakti ekspressionistinen sekatekniikkamaala pellillä kanvas, 140 x 100 cm, 2020+, Itävalta, suoraan taiteilijan myytävänä.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Huomautus: Tämän erän kuljetus viivästyy juhlan vuoksi. Arvioitu lähetysaika on 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena – ei enää tasainen kenttä, vaan lukemattomien pieniä pisteitä, joilla jokaisella on oma pieni värillinen vara. Jokainen teos keskittyy pehmeään, kirkkaaseen kehoon, joka vaikuttaa olevan rakentunut ajelehtivan aineen varaan: pigmenttiä, joka leijuu tilassa, kerääntyy tiheäksi ytimeksi ja levittäytyy ulos, kun yksittäiset partikkelit sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efekti sijoittuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välillä – summittainen sumu, staattisen kenttä, värin hidastettu sade, joka on jäänyt kesken pudotuksen.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnon tilaa tutkivien tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon väriavaruutta, Yves Kleinin kyllästettyjä immersioita, Olafur Eliassonin ilmapiirillisiä asennuksia, Anish Kapoorin pigmenttityöskentelyä, Josef Albersin värimeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogramien pehmeitä gradientteja – taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa painoa kuin toisinaan viiva ja muoto. Jotakin Yayoi Kusaman pistettäviä pistekenttiä ja Vija Celminsin hiljaisia, hiukkasmaisia yötaivaita taustalla on myös – tekijöiden perintö, joka on kiinnostunut siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.

Kunkin teoksen perusta rakennetaan kokonaan akryylimaalilla kankaalle, itse suunnitellulla maalauslaitteella – pistää alullaan vanhoihin silk Screen -välineisiin hieman viittaava rakennelma. Alkuperäinen sommitelma luodaan käsintehdyillä muovikartioilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa – ympyröitä, soikioita, suorakulmioita – joilla asetetaan ensisijaiset kyllästettyjen värien kentät suoraan kankaalle. Siitä työ palaa samaan DIY-laitteeseen, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpäisyiden aikana, kunnes pigmentti harvenee melkein läpinäkyväksi ja kankaan alareunassa oleva valkoinen alkaa hehkua läpi.

Kun tämä kirkas pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan sen päälle musteella – suihkutettuna, pisteytettynä ja työstettynä siirtyvin dot-stensiilien läpi monien päällekkäisten läpäisyiden aikana, jokaisen sienen liikkuessa hieman käyttökertojen välillä, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessään ja ryhmittymisessään. Tuloksena on pigmentin rakeinen pinta, joka riippuu hehkuvan värikentän yllä, valoon vangitun aineen hajaantunut kerros. Myrkyttävä vankka suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää kokemusta siitä, että katsoo sisäpuolelle eikä vain pintaa – arkistillinen viimeistely, joka soveltuu pitkäjänteiseen kokoelmaan ja esillepitoon nykytiloissa, oli kyseessä yksityisasunto, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.

Signeerattu alkuperäinen nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena – väri hajoitettuna sen pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä muodostuu vielä loistaen.

Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen paketointi, rullana putkessa). sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen tai itsesi toimesta, mikä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettynä.

Mittasuhteet ovat mallein, jotka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta niitä voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuuvapaus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja töitä keskeneräisinä, sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Huomautus: Tämän erän kuljetus viivästyy juhlan vuoksi. Arvioitu lähetysaika on 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena – ei enää tasainen kenttä, vaan lukemattomien pieniä pisteitä, joilla jokaisella on oma pieni värillinen vara. Jokainen teos keskittyy pehmeään, kirkkaaseen kehoon, joka vaikuttaa olevan rakentunut ajelehtivan aineen varaan: pigmenttiä, joka leijuu tilassa, kerääntyy tiheäksi ytimeksi ja levittäytyy ulos, kun yksittäiset partikkelit sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efekti sijoittuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välillä – summittainen sumu, staattisen kenttä, värin hidastettu sade, joka on jäänyt kesken pudotuksen.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnon tilaa tutkivien tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon väriavaruutta, Yves Kleinin kyllästettyjä immersioita, Olafur Eliassonin ilmapiirillisiä asennuksia, Anish Kapoorin pigmenttityöskentelyä, Josef Albersin värimeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogramien pehmeitä gradientteja – taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa painoa kuin toisinaan viiva ja muoto. Jotakin Yayoi Kusaman pistettäviä pistekenttiä ja Vija Celminsin hiljaisia, hiukkasmaisia yötaivaita taustalla on myös – tekijöiden perintö, joka on kiinnostunut siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.

Kunkin teoksen perusta rakennetaan kokonaan akryylimaalilla kankaalle, itse suunnitellulla maalauslaitteella – pistää alullaan vanhoihin silk Screen -välineisiin hieman viittaava rakennelma. Alkuperäinen sommitelma luodaan käsintehdyillä muovikartioilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa – ympyröitä, soikioita, suorakulmioita – joilla asetetaan ensisijaiset kyllästettyjen värien kentät suoraan kankaalle. Siitä työ palaa samaan DIY-laitteeseen, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpäisyiden aikana, kunnes pigmentti harvenee melkein läpinäkyväksi ja kankaan alareunassa oleva valkoinen alkaa hehkua läpi.

Kun tämä kirkas pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan sen päälle musteella – suihkutettuna, pisteytettynä ja työstettynä siirtyvin dot-stensiilien läpi monien päällekkäisten läpäisyiden aikana, jokaisen sienen liikkuessa hieman käyttökertojen välillä, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessään ja ryhmittymisessään. Tuloksena on pigmentin rakeinen pinta, joka riippuu hehkuvan värikentän yllä, valoon vangitun aineen hajaantunut kerros. Myrkyttävä vankka suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää kokemusta siitä, että katsoo sisäpuolelle eikä vain pintaa – arkistillinen viimeistely, joka soveltuu pitkäjänteiseen kokoelmaan ja esillepitoon nykytiloissa, oli kyseessä yksityisasunto, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.

Signeerattu alkuperäinen nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena – väri hajoitettuna sen pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pienistä pisteistä muodostuu vielä loistaen.

Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimainen paketointi, rullana putkessa). sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen tai itsesi toimesta, mikä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettynä.

Mittasuhteet ovat mallein, jotka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta niitä voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuuvapaus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja töitä keskeneräisinä, sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle V - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
438
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide