VANTA - Particle VI - NO RESERVE

02
päivät
15
tuntia
02
minuuttia
56
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 10
Ei pohjahintaa
Giulia Resti
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
10 €
ES
9 €
GB
8 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE on käsin signeerattu alkuperäinen abstrakti ekspressionistinen sekatekniikkamaala Canyonille, 140 × 100 cm, valmistettu Itävaltiassa vuonna 2020+, suoraan taiteilijalta myyty ja toimitetaan ilman kehyksiä.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Ilmoitus: Toimitus viivästynyt tämän erän pyhäpäivän vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa jonkinlaisena rakeisena aineena — ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienien pisteiden hajonta, jokaisella omalla pienellä värikentällään. Jokainen teos keskittyy pehmeään, säteilevään ruumiiseen, joka näyttää rakentuvan ajelehtivasta aineesta: pigmenttien pilvenä avaruudessa, joka kokoontuu tiheäksi ytimeksi ja leviää ulospäin, kunnes yksittäiset hiukkaset sumentuvat pelkiksi atmosfääriksi. Effekti istuu jossain siellä, missä kosminen kohtaa mikroskooppisen — möhkäle, staattinen kenttä, hitaasti alas sataa värin sade, joka on kiinni kesken pudotuksensa.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värin kartoista, Yves Kleinin kyllästetyistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivalla ja muodolla muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pisteiden kenttien ja Vija Celminsin hiljaisen, rakeisen yötaivaan taustalla on myös läsnä — luomisen perhe, joka on kiinnostunut siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi loistavaksi kokonaisuudeksi.

Kunkin teoksen perusta on rakennettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani koottua maalauslaitteistoa — asetelma, joka on löyhästi saanut innoituksensa vanhoista silkkipainokoneista. Alkuperäinen koostumus luodaan käsin leikatuilla muovipohjilla yksinkertaisista geometrisista muodoista — ympyrät, soikiot, suorakulmioita — joita käytetään ensisijaisten kyllästettyjen värialueiden asettamiseen kankaalle. Siitä työ palaa takaisin samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakatasossa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten kauttoprojektien läpikäyntien aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alla oleva valkoinen alkaa hehkua läpi.

Kun tämä säteilevä pohja on valmis, partikkeleista kerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettuna, piirrettynä ja työstettynä siirtyvien pisteleimausten läpi monien päällekkäisten vedosten aikana, jokainen stensiili siirretty hieman sovellusten välillä niin, että tippain muodostuvat pienemmiksi, tiheydeksi ja ryhmittymiksi vaihtelevat. Tuloksena on karkea muste�n verho, joka leijuu loistavaa värisauvaa vasten, anti kimmeltävä iho, joka syventää vaikutelman katselemisen ja katsottavan pinnan välistä eroa — arkistolopinoitujen taidekokoelmien ja nykyisten sisätilojen esillepanon ja pitkän aikavälin säilyttämisen kannalta sopiva viimeistely, oli kyse yksityisestä kodista, muotoilullisesti etenevästä tilasta tai gallerian miljöstä.

Alkuperäinen signeerattu nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väriä hajotettu sen pienimpiin nähtäviin yksiköihin, ja hiljainen tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pitää yhdessä hehkuvan kokonaisuuden.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkauksessa rullattuna putkeen). sitä voidaan helposti uusikehyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin maalauksien kehystämisen muuten lisääntynyt toimituskustannus.

Merkitsemät mitat ovat maalauksen mittoja, kun se on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuuvapaus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä läheltä kuvia kankaan rakenteen paljastamisesta.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Ilmoitus: Toimitus viivästynyt tämän erän pyhäpäivän vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa jonkinlaisena rakeisena aineena — ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienien pisteiden hajonta, jokaisella omalla pienellä värikentällään. Jokainen teos keskittyy pehmeään, säteilevään ruumiiseen, joka näyttää rakentuvan ajelehtivasta aineesta: pigmenttien pilvenä avaruudessa, joka kokoontuu tiheäksi ytimeksi ja leviää ulospäin, kunnes yksittäiset hiukkaset sumentuvat pelkiksi atmosfääriksi. Effekti istuu jossain siellä, missä kosminen kohtaa mikroskooppisen — möhkäle, staattinen kenttä, hitaasti alas sataa värin sade, joka on kiinni kesken pudotuksensa.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värin kartoista, Yves Kleinin kyllästetyistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivalla ja muodolla muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pisteiden kenttien ja Vija Celminsin hiljaisen, rakeisen yötaivaan taustalla on myös läsnä — luomisen perhe, joka on kiinnostunut siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi loistavaksi kokonaisuudeksi.

Kunkin teoksen perusta on rakennettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani koottua maalauslaitteistoa — asetelma, joka on löyhästi saanut innoituksensa vanhoista silkkipainokoneista. Alkuperäinen koostumus luodaan käsin leikatuilla muovipohjilla yksinkertaisista geometrisista muodoista — ympyrät, soikiot, suorakulmioita — joita käytetään ensisijaisten kyllästettyjen värialueiden asettamiseen kankaalle. Siitä työ palaa takaisin samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakatasossa pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten kauttoprojektien läpikäyntien aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alla oleva valkoinen alkaa hehkua läpi.

Kun tämä säteilevä pohja on valmis, partikkeleista kerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettuna, piirrettynä ja työstettynä siirtyvien pisteleimausten läpi monien päällekkäisten vedosten aikana, jokainen stensiili siirretty hieman sovellusten välillä niin, että tippain muodostuvat pienemmiksi, tiheydeksi ja ryhmittymiksi vaihtelevat. Tuloksena on karkea muste�n verho, joka leijuu loistavaa värisauvaa vasten, anti kimmeltävä iho, joka syventää vaikutelman katselemisen ja katsottavan pinnan välistä eroa — arkistolopinoitujen taidekokoelmien ja nykyisten sisätilojen esillepanon ja pitkän aikavälin säilyttämisen kannalta sopiva viimeistely, oli kyse yksityisestä kodista, muotoilullisesti etenevästä tilasta tai gallerian miljöstä.

Alkuperäinen signeerattu nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väriä hajotettu sen pienimpiin nähtäviin yksiköihin, ja hiljainen tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pitää yhdessä hehkuvan kokonaisuuden.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkauksessa rullattuna putkeen). sitä voidaan helposti uusikehyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin maalauksien kehystämisen muuten lisääntynyt toimituskustannus.

Merkitsemät mitat ovat maalauksen mittoja, kun se on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuuvapaus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä läheltä kuvia kankaan rakenteen paljastamisesta.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle VI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
438
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide