VANTA - Particle VII - NO RESERVE
03
päivät
20
tuntia
00
minuuttia
57
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 76
Ei pohjahintaa
 | 76 € | |
|---|---|---|
 | 72 € | |
| 69 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Particle VII - NO RESERVE, alkuperäinen käsin signeerattu sekatekniikkainen abstrakti ekspressionistinen maalaus kankaalle, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, valmistettu Itävijässä vuonna 2020+.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Huomautus: Tämä lohko on myöhästynyt juhlan vuoksi. Lähetysaika-arvio 11.–13. elokuuta!!!
Particle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa valoa tutkitaan aineena, joka on rakeista — ei enää sileä kenttä vaan lukemattomien pienten pistemäisten yksiköiden kasa, joilla jokaisella on oma pieni värin varaansa. Jokainen teos keskittyy pehmeään, valaisevaan kehoon, joka näyttää koostuvan ajelehtivasta aineesta: pigmenttipilvi tilassa leijuen, kerrostuen tiiviiksi ytimestä ja hajaantuen ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efekti liikkuu jonkinlaisessa keskiarvossa kosmisen ja mikroskooppisen välillä — nebuula, staattisuuden kenttä, värin hidastettu sade, joka on kiinni keskeytyksessä kesken putoamisen.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havainnoinnin tiloista ja ammentavat Mark Rothkon kromatiakentistä, Yves Kleinin kyllästetystä immersiivisyydestä, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat yhtä paljon kuin viiva ja muoto muualla. Jossain taustalla on Yayoi Kusaman pakkomielteisiä pistealueita ja Vija Celminsin hiljaisia, pölyisiä yötaivaita — joukko tekijöitä, joita kiinnostaa se, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi hohtavaksi kokonaisuudeksi.
Jokaisen teoksen perusta on rakennettu kokonaan akryylimaalauksena kankaalle, käyttäen itse suunnittelemaani räätälöityä maalauslaitteistoa — yhteys, joka on hatarasti inspiroitunut vanhoista silkkipainolaitteista. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatuilla muovipohjilla, yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröihin, soikioihin, suorakulmioihin — joilla sijoitetaan ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeät siveltimet liikkuvat pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja terävöittäen maalattuja alueita monien mekaanisten ohjausten aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinävyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi kuitenkin.
Kun tämä kirkas maapohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan sen päälle musteella — suihkutettu, pisteytetty ja siirtelyllä monien päällekkäisten suojalaitteiden läpi, jokaisen sienen liikkuessa hieman soveltaen, jotta pisteet vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja kasaantumiseltaan. Tuloksena on hiukkasmaisesti ilmenevä mustepinta, joka leijuu valkean, hehkuvan värikentän yllä, rakeinen iho valon kappaleessa. Raskas suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää sen tunnetta katsoa sisäpuolelta eikä pelkältä pinnalta — arkistolipun viimeistelyä, joka soveltuu pitkän aikavälin kokoelmiin ja nykytaiteen sisätiloihin, oli kyseessä yksityinen koti, muotoiluorientoitunut tila tai galleria-
asettelu.
Signeerattu alkuperäinen nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väriä pilkottu pienimpiin havaittaviin yksiköihin ja siinä hiljaisessa tavassa, jolla tuskin verhoton pilven tavoin pieniä pisteitä voi säilyä yhdessä hehkuvaksi kokonaisuudeksi.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaiskuljetus, rullattu putkiloon). sen on helppo uusi venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet lähetyskustannukset, kun taideteoksia lähetetään venytettyinä.
Merkityt mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehyksen päälle kiinnitettyinä (Kankaan todelliset mitat ovat hieman suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia kankaiden rakenteista.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateHuomautus: Tämä lohko on myöhästynyt juhlan vuoksi. Lähetysaika-arvio 11.–13. elokuuta!!!
Particle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa valoa tutkitaan aineena, joka on rakeista — ei enää sileä kenttä vaan lukemattomien pienten pistemäisten yksiköiden kasa, joilla jokaisella on oma pieni värin varaansa. Jokainen teos keskittyy pehmeään, valaisevaan kehoon, joka näyttää koostuvan ajelehtivasta aineesta: pigmenttipilvi tilassa leijuen, kerrostuen tiiviiksi ytimestä ja hajaantuen ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efekti liikkuu jonkinlaisessa keskiarvossa kosmisen ja mikroskooppisen välillä — nebuula, staattisuuden kenttä, värin hidastettu sade, joka on kiinni keskeytyksessä kesken putoamisen.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havainnoinnin tiloista ja ammentavat Mark Rothkon kromatiakentistä, Yves Kleinin kyllästetystä immersiivisyydestä, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat yhtä paljon kuin viiva ja muoto muualla. Jossain taustalla on Yayoi Kusaman pakkomielteisiä pistealueita ja Vija Celminsin hiljaisia, pölyisiä yötaivaita — joukko tekijöitä, joita kiinnostaa se, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi hohtavaksi kokonaisuudeksi.
Jokaisen teoksen perusta on rakennettu kokonaan akryylimaalauksena kankaalle, käyttäen itse suunnittelemaani räätälöityä maalauslaitteistoa — yhteys, joka on hatarasti inspiroitunut vanhoista silkkipainolaitteista. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatuilla muovipohjilla, yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröihin, soikioihin, suorakulmioihin — joilla sijoitetaan ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeät siveltimet liikkuvat pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja terävöittäen maalattuja alueita monien mekaanisten ohjausten aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinävyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi kuitenkin.
Kun tämä kirkas maapohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan sen päälle musteella — suihkutettu, pisteytetty ja siirtelyllä monien päällekkäisten suojalaitteiden läpi, jokaisen sienen liikkuessa hieman soveltaen, jotta pisteet vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja kasaantumiseltaan. Tuloksena on hiukkasmaisesti ilmenevä mustepinta, joka leijuu valkean, hehkuvan värikentän yllä, rakeinen iho valon kappaleessa. Raskas suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää sen tunnetta katsoa sisäpuolelta eikä pelkältä pinnalta — arkistolipun viimeistelyä, joka soveltuu pitkän aikavälin kokoelmiin ja nykytaiteen sisätiloihin, oli kyseessä yksityinen koti, muotoiluorientoitunut tila tai galleria-
asettelu.
Signeerattu alkuperäinen nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väriä pilkottu pienimpiin havaittaviin yksiköihin ja siinä hiljaisessa tavassa, jolla tuskin verhoton pilven tavoin pieniä pisteitä voi säilyä yhdessä hehkuvaksi kokonaisuudeksi.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaiskuljetus, rullattu putkiloon). sen on helppo uusi venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet lähetyskustannukset, kun taideteoksia lähetetään venytettyinä.
Merkityt mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehyksen päälle kiinnitettyinä (Kankaan todelliset mitat ovat hieman suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia kankaiden rakenteista.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle VII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
