VANTA - Core XIII - NO RESERVE
06
päivät
17
tuntia
12
minuuttia
26
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 72
Ei pohjahintaa
 | 72 € | |
|---|---|---|
 | 67 € | |
| 62 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Taiteilija VANTA esittelee Core XIII - NO RESERVE, originaali 2020+ -aineen sekoitteisilla tekniikalla tehty abstrakti ekspressionismi -maalaus, käsin signeerattu, 140 cm x 100 cm, valmistettu Itävallassa ja myyty suoraan taiteilijan toimesta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Huomautus: Tämä erä lähetetään myöhässä juhlan vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskusta — kirkkaanmuotoisen ytimen tiivistä, lähtevän sävyjen painoa koossa, kun väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin se säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka vaikuttaa omaan painoonsa kankaalla, pigmentin ruumiin vetäytyessä sisäänpäin kunnes se tuntuu melkein solidilta, ennen kuin se vapautuu asteittaisesti ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin perehtymysten kanssa havaitsemisen tilaan, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästyneiden uppouksien, Olafur Eliassonin ilmapiirilliset installations, Anish Kapoorein pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienttien vaihdoista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä vastuuta, joka viivalla ja muodolla on muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaitsevan valon työtkin istuvat taustalla hiljaa — linja taiteilijoita, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, rinnalla laajemmalla modernin suunnittelun aistinvaraisuudella, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaavisesta minimalismista.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelua oleva maalauslaitosta — järjestely, joka on vapaa inspiraatio vanhoista silkkipainokoneista, vaikka mikään sileäverkko tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatuilla muovivalmistetuilla sabluunoilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröihin, soikioihin, suorakulmioihin — joita käytetään ensimmäisten kylläisten värin kenttien asettamiseen suoraan kankaalle. Tästä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden harja-työkalujen järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan poikki, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet monien mekaanisten läpivientien aikana. Tuloksena on rakennettu hitaasti, läpivienti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmentyvät täysin ja pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, mahdollistaen kankaan pohjalta olevan valkoisen hehkun. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuvalta, saaden aikanaan lähes lamppumaiseen kiillon, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalama antaa jokaiselle teokselle kiiltävän, heijastavan kuoren, joka syventää vaikuttelun katsomista pintaan päin eikä pintaa vastaan — arkistointi-viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esille tuomiseen nykytiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, suunnitteluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehystämättömänä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti ristipainattaa ammattilaisen tai omatoimisesti; tämä on myös edullisempaa kuin muuten lisätty toimituskustannus, kun tauluja toimitetaan venytettynä.
Mittasuhteet: merkityt mitat ovat suurennetun teoksen mitat venytettynä ja kiinnitettynä kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)
Vastuuvapaus:**
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittelyä varten.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateHuomautus: Tämä erä lähetetään myöhässä juhlan vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskusta — kirkkaanmuotoisen ytimen tiivistä, lähtevän sävyjen painoa koossa, kun väri kerääntyy voimakkaasti ennen kuin se säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka vaikuttaa omaan painoonsa kankaalla, pigmentin ruumiin vetäytyessä sisäänpäin kunnes se tuntuu melkein solidilta, ennen kuin se vapautuu asteittaisesti ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin perehtymysten kanssa havaitsemisen tilaan, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästyneiden uppouksien, Olafur Eliassonin ilmapiirilliset installations, Anish Kapoorein pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienttien vaihdoista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä vastuuta, joka viivalla ja muodolla on muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaitsevan valon työtkin istuvat taustalla hiljaa — linja taiteilijoita, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, rinnalla laajemmalla modernin suunnittelun aistinvaraisuudella, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaavisesta minimalismista.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelua oleva maalauslaitosta — järjestely, joka on vapaa inspiraatio vanhoista silkkipainokoneista, vaikka mikään sileäverkko tai tulostusprosessi ei ole mukana. Alkuperäinen koostumus asetetaan käsin leikatuilla muovivalmistetuilla sabluunoilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröihin, soikioihin, suorakulmioihin — joita käytetään ensimmäisten kylläisten värin kenttien asettamiseen suoraan kankaalle. Tästä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden harja-työkalujen järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan poikki, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet monien mekaanisten läpivientien aikana. Tuloksena on rakennettu hitaasti, läpivienti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmentyvät täysin ja pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, mahdollistaen kankaan pohjalta olevan valkoisen hehkun. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät sisäisesti valaistuvalta, saaden aikanaan lähes lamppumaiseen kiillon, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalama antaa jokaiselle teokselle kiiltävän, heijastavan kuoren, joka syventää vaikuttelun katsomista pintaan päin eikä pintaa vastaan — arkistointi-viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esille tuomiseen nykytiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, suunnitteluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehystämättömänä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti ristipainattaa ammattilaisen tai omatoimisesti; tämä on myös edullisempaa kuin muuten lisätty toimituskustannus, kun tauluja toimitetaan venytettynä.
Mittasuhteet: merkityt mitat ovat suurennetun teoksen mitat venytettynä ja kiinnitettynä kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)
Vastuuvapaus:**
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittelyä varten.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XIII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
