VANTA - Core XIV - NO RESERVE
07
päivät
17
tuntia
13
minuuttia
20
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 340
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel
Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 340 € | |
|---|---|---|
 | 320 € | |
 | 300 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, alkuperäinen vuonna 2020+ valmistettu sekatekniikalla teos abstraktisesta ekspressionismistä, käsin signeerattu, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, valmistettu Itävallassa ja myyty taiteilijan kautta suoraan.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Ilmoitus: Toimitusviive johtuen juhlapyhistä tällä erällä. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Ydin
Ydin on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — loistavan muodon keskeistä, tiivistä ydintä, jossa väri kerääntyy eniten ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka tuntuu melkein raskaalta kasatessaan siveltimen lähelle kangasta, pigmenttinen massa pullahtaa sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen valoon, joka ympäröi sitä.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintoaivon tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmapiirid installationsista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaintoväriinsä kanssa hiljaisesti taustalla — polveutuvia tekijöitä, jotka tutkivat valoa omana materiaalinaan, rinnalla laajempaa modernin designin estetiikkaa, joka perustuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttämällä omaa suunnittelemaani yksityiskohtaista maalauslaitteistoa — järjestelmä, jota on löyhästi inspiroitu vanhoista silkkipainokoneista, vaikka mitään silkkipainoprosessia ei käytetä. Alkuperäinen kompositio valmistetaan käsin leikatuilla muoviset templateilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyrät, soikiot, suorakulmiot — joilla asetetaan ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-työkaluun, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystys- ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja oikien maalatun alueen monien mekaanisten kauttavaatimusten kautta. Tulos rakentuu hitaasti, läpikäynteihin kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan pohjalla olevan valkoinen pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistusoloissa maalaukset lopettavat lukemisen maalina kokonaan ja näyttävät olevan valaistuja sisältä käsin, saadakseen lähes valoisan, lamppumaisenlaisen laadun joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojaava varnish viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastelevan pinnan kanssa, syventäen vaikutelmaa katsoa ei vain pintaa, vaan syvemmälle — arkistointiin soveltuva viimeistely pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittämiseen nykytiloissa, olivatpa ne yksityisessä kodissa, design-ennakkoluulottomassa tilassa tai galleria-ympäristössä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Teos voidaan helposti uusia pingoittamalla ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti, mikä on myös halvempaa kuin muuten lisäkustannukset, kun teoksia lähetetään pingotettuna.
Ilmoitetut mitat ovat maalauksen pingotetun ja kehyksen päälle asennettujen mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuu:
Listaukseen sisältyvät prosessivalokuvat osoittavat tutkimuksia ja valmiiksi työn alla olevia, sekä lähellä kuvia, jotka näyttävät kankaan rakenteen.
#mostwanted_art
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateIlmoitus: Toimitusviive johtuen juhlapyhistä tällä erällä. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Ydin
Ydin on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — loistavan muodon keskeistä, tiivistä ydintä, jossa väri kerääntyy eniten ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka tuntuu melkein raskaalta kasatessaan siveltimen lähelle kangasta, pigmenttinen massa pullahtaa sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen valoon, joka ympäröi sitä.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintoaivon tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmapiirid installationsista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaintoväriinsä kanssa hiljaisesti taustalla — polveutuvia tekijöitä, jotka tutkivat valoa omana materiaalinaan, rinnalla laajempaa modernin designin estetiikkaa, joka perustuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttämällä omaa suunnittelemaani yksityiskohtaista maalauslaitteistoa — järjestelmä, jota on löyhästi inspiroitu vanhoista silkkipainokoneista, vaikka mitään silkkipainoprosessia ei käytetä. Alkuperäinen kompositio valmistetaan käsin leikatuilla muoviset templateilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyrät, soikiot, suorakulmiot — joilla asetetaan ensimmäiset kyllästetyn värin kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-työkaluun, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystys- ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja oikien maalatun alueen monien mekaanisten kauttavaatimusten kautta. Tulos rakentuu hitaasti, läpikäynteihin kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan pohjalla olevan valkoinen pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistusoloissa maalaukset lopettavat lukemisen maalina kokonaan ja näyttävät olevan valaistuja sisältä käsin, saadakseen lähes valoisan, lamppumaisenlaisen laadun joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojaava varnish viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastelevan pinnan kanssa, syventäen vaikutelmaa katsoa ei vain pintaa, vaan syvemmälle — arkistointiin soveltuva viimeistely pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittämiseen nykytiloissa, olivatpa ne yksityisessä kodissa, design-ennakkoluulottomassa tilassa tai galleria-ympäristössä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Teos voidaan helposti uusia pingoittamalla ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti, mikä on myös halvempaa kuin muuten lisäkustannukset, kun teoksia lähetetään pingotettuna.
Ilmoitetut mitat ovat maalauksen pingotetun ja kehyksen päälle asennettujen mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuu:
Listaukseen sisältyvät prosessivalokuvat osoittavat tutkimuksia ja valmiiksi työn alla olevia, sekä lähellä kuvia, jotka näyttävät kankaan rakenteen.
#mostwanted_art
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XIV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
