VANTA - Core XV - NO RESERVE
07
päivät
09
tuntia
51
minuuttia
34
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 9
Ei pohjahintaa
 | 9 € | |
|---|---|---|
 | 8 € | |
| 5 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Core XV - NO RESERVE - original sisäverkon maalaus, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, 140 x 100 cm, Itävallasta, Abstrakti ekspressionismi, aikakausi 2020+, suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Huomiota: Tämä erä myöhästyy lomakauden vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaankirkkaan muodon koncentreerattua ydintä, jossa väri kokoontuu voimakkaimmin ennen kuin tihkuu ulospäin pehmeämpien ympäristöjen suuntaan. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka vaikuttaa omaan painoonsa kankaalla, pigmentin ruumiin, joka vedetään sisäänpäin, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästettyyn uppoutumiseen, Olafur Eliason ilmakehäisiin installaatioihin, Anish Kapoorin pigmenttityöhön, Josef Albersin värimeditaatioihin sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeisiin gradientteihin — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa merkitystä kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaintoihin pigmenteistä käsin tehdyt valotyöt ovat myös taustalla hiljaisina — perinnettä tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, rinnalla laajemmalle modernille muotoilun sensibilitylle, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttämällä omaa suunnittelemaani, räätälöityä maalauslaitetta — asetelma on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkipainomalleista, vaikka missään tulostus- tai silkkipainoprosessia ei käytetä. Alkuperäinen koostumus syntyy käsin leikatulla muovisten muottien avulla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — jotka asetetaan suoraan kankaalle kyllästettyjen värien ensimmäiset kentät. Tämän jälkeen työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monilla mekaanisilla suorituskerroksilla. Tuloksena on rakentunut hitaasti, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohuu lähes läpinäiksi, jolloin kankaan alla oleva valkoinen valo hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalausten lukeminen ei enää näy maalina kokonaisuudessaan, vaan ne näyttävät sisäisesti valaisemilta, melkein lampun kaltaiselta ominaisuudelta, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisään kuin pintaan — arkkistyyppinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimaalaus, rullattuna putkessa). Se on helposti uudelleen venytettävissä ammattitaitoisen toimesta tai sinun omaehtoisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneen toimituskulun vaihtoehto silloin, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet tarkoittavat maalauksen venytettyä ja kehykseen asennettua koosta (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateHuomiota: Tämä erä myöhästyy lomakauden vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — kirkkaankirkkaan muodon koncentreerattua ydintä, jossa väri kokoontuu voimakkaimmin ennen kuin tihkuu ulospäin pehmeämpien ympäristöjen suuntaan. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka vaikuttaa omaan painoonsa kankaalla, pigmentin ruumiin, joka vedetään sisäänpäin, kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästettyyn uppoutumiseen, Olafur Eliason ilmakehäisiin installaatioihin, Anish Kapoorin pigmenttityöhön, Josef Albersin värimeditaatioihin sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeisiin gradientteihin — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa merkitystä kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaintoihin pigmenteistä käsin tehdyt valotyöt ovat myös taustalla hiljaisina — perinnettä tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, rinnalla laajemmalle modernille muotoilun sensibilitylle, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttämällä omaa suunnittelemaani, räätälöityä maalauslaitetta — asetelma on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkipainomalleista, vaikka missään tulostus- tai silkkipainoprosessia ei käytetä. Alkuperäinen koostumus syntyy käsin leikatulla muovisten muottien avulla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — jotka asetetaan suoraan kankaalle kyllästettyjen värien ensimmäiset kentät. Tämän jälkeen työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monilla mekaanisilla suorituskerroksilla. Tuloksena on rakentunut hitaasti, kerros kerrokselta, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohuu lähes läpinäiksi, jolloin kankaan alla oleva valkoinen valo hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalausten lukeminen ei enää näy maalina kokonaisuudessaan, vaan ne näyttävät sisäisesti valaisemilta, melkein lampun kaltaiselta ominaisuudelta, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo sisään kuin pintaan — arkkistyyppinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattimaalaus, rullattuna putkessa). Se on helposti uudelleen venytettävissä ammattitaitoisen toimesta tai sinun omaehtoisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneen toimituskulun vaihtoehto silloin, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet tarkoittavat maalauksen venytettyä ja kehykseen asennettua koosta (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
