VANTA - Core XVI - NO RESERVE
02
päivät
21
tuntia
39
minuuttia
09
sekuntia
 | 6 € | |
|---|---|---|
 | 5 € | |
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139992 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Core XVI - NO RESERVE, alkuperäinen käsin signeerattu sekoitetyömaalaus, abstrakti ekspressionismi, jakson 2020+, valmistettu Itävallassa, mitat 140 cm x 100 cm, myydään suoraan taiteilijalta ja toimitetaan ilman kehyksiä, rullattuna putkessa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Huomiota: Tämä erä on myöhässä juhlapäivän vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskusta — säteilevän muodon keskittymää ydintä, jossa väri kerääntyy kaikkein voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka näyttää kantavan omaa painoaan kankaalla, pigmenttiliuos joka vedetään sisäänpäin kunnes tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatiakentistä, Yves Kleinin kyllästyttävistä syövereistä, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä installaatioista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Alberin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista merkitystä kuin viiva ja muoto muualla ovat kantaneet. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivien geometristen muotojen ja Robert Irwinin havainnollisista valo-teoksista periytyvä elementti on myös hiljattain taustalla — tekijöiden sukujuurissa, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalisena itsessään, rinnalla laajemmalla modernin design-sensibiliteetilla, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on valmistettu täysin akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa käsin suunnittelemaani maalaukseen sopivaa rakennelmaa — järjestely, joka on vapaasti inspiroitunut vanhoista serigrafialaitteista, vaikka mikään ruutu- tai tulostusprosessi ei ole kyseessä. Alkuperäinen sommitelma toteutetaan käsinleikkatuilla muovipohjalevyillä yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — pienet ympyrät, soikiot, suorakulmiot — joita käytetään saturoitujen värialueiden asettamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita useiden mekaanisten läpikäyntien kautta. Tuloksena syntyy hitaasti, läpivienti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee läpikuultavaksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoinen väri hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalauksista ei enää lueta maaleina, vaan ne näyttävät olevan sisäpuolelta syntyneitä ja niillä on lähes säteilevä, lamppumainen laatu, joka muovautuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsotaan sisäänpäin kuin pintaa päin — arkistointiin soveltuva pinta, joka on tarkoitettu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittämiseen nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun panostava tila tai galleria.
Toimitustapa:
Teos toimitetaan kehyksin ilman kehyksen sisäpuolta (ammunta ammattilaispakkaus, kääritty putken sisään). Teoksen voi helposti uusja tehdä venytyksen ammattilaisen tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun teoksia lähetetään venytettyinä.
Kuvien ilmoitetut mitat ovat maalausta varten venytetty ja kehykselle kiinnitettyjä mittoja varten (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -kuvia kankaan rakenteen havainnoimiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateHuomiota: Tämä erä on myöhässä juhlapäivän vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskusta — säteilevän muodon keskittymää ydintä, jossa väri kerääntyy kaikkein voimakkaimmin ennen kuin säteilee ulospäin pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka näyttää kantavan omaa painoaan kankaalla, pigmenttiliuos joka vedetään sisäänpäin kunnes tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatiakentistä, Yves Kleinin kyllästyttävistä syövereistä, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä installaatioista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Alberin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista merkitystä kuin viiva ja muoto muualla ovat kantaneet. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivien geometristen muotojen ja Robert Irwinin havainnollisista valo-teoksista periytyvä elementti on myös hiljattain taustalla — tekijöiden sukujuurissa, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalisena itsessään, rinnalla laajemmalla modernin design-sensibiliteetilla, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on valmistettu täysin akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa käsin suunnittelemaani maalaukseen sopivaa rakennelmaa — järjestely, joka on vapaasti inspiroitunut vanhoista serigrafialaitteista, vaikka mikään ruutu- tai tulostusprosessi ei ole kyseessä. Alkuperäinen sommitelma toteutetaan käsinleikkatuilla muovipohjalevyillä yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — pienet ympyrät, soikiot, suorakulmiot — joita käytetään saturoitujen värialueiden asettamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita useiden mekaanisten läpikäyntien kautta. Tuloksena syntyy hitaasti, läpivienti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee läpikuultavaksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoinen väri hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalauksista ei enää lueta maaleina, vaan ne näyttävät olevan sisäpuolelta syntyneitä ja niillä on lähes säteilevä, lamppumainen laatu, joka muovautuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsotaan sisäänpäin kuin pintaa päin — arkistointiin soveltuva pinta, joka on tarkoitettu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittämiseen nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun panostava tila tai galleria.
Toimitustapa:
Teos toimitetaan kehyksin ilman kehyksen sisäpuolta (ammunta ammattilaispakkaus, kääritty putken sisään). Teoksen voi helposti uusja tehdä venytyksen ammattilaisen tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun teoksia lähetetään venytettyinä.
Kuvien ilmoitetut mitat ovat maalausta varten venytetty ja kehykselle kiinnitettyjä mittoja varten (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -kuvia kankaan rakenteen havainnoimiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XVI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
