VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — se kirkas, loistava hetki, jolloin väri tuntuu kasvavan ulos keskeltään ja hetkellisesti valtaa pinnan. Jokaisessa teoksessa keskuksen ympärille leviää säteilevä ydin, joka näyttää laajenevan tilaan ympärillään, lämpimän välähdyksen, joka on tallennettu tyynesti kankaalle. Maalausten käyttäytyminen on enemmän het kettä valaistua kuin staattisen kuvan kaltaista — intiimi, käsin tehty vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, säteileville ympäristöille.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnoinnin tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värifeldeistä, Yves Kleinin kyllästyneistä uppouduista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä installations, Anish Kapoormin pigmenttityöstä, Josef Albersin väri-meditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien valokuvien pehmeistä gradienttien — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat saman painon kuin viiva ja muoto muualla. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havainnoista valon kanssa kulkee hiljalleen sarjan taustalla — luvussa tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, laajemman modernin design-suvun rinnalla, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen kangas on maalattu akryylimaalilla kankaalle koossa 140 × 100 cm, ohuiden, elinvoimaisten värialueiden päälle. Laaja sivellin vedetään pinnan yli yhdellä, toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti oheneminen läpinäköisyyteen saakka, jolloin kankaan pohjalla olevan valkoisen hehku pääsee välkähtämään läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämässä maalilta kokonaisuutena ja näyttävät saaneen sisältä päin hehkun, saavuttaen lähes lamppumaiseen, valoisan laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsotaan sisään kuin pintaa katsomisen sijaan — arkistomaisuus, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytilojen esillepanoon, oli kyseessä yksityinen koti, suunnittelulähtöinen tila tai gallerian ympäristö.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri nousee lähteestään ulospäin, valo tavoittaa kukoistuksensa huipun, huomaavainen draama siitä, kun väri saavuttaa oman kirkkautensa reunan.

Shipping:
Työ toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rullattunaputkilossa). sitä voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, mikä on myös halvempi kuin vastaavasti kasvaneen lähetyskustannuksen tullessa, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.

Mitoitukset annetut ovat maalauksen mittoja, kun se on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vahvistus:
Listauksen yhteydessä olevat prosessikuvitukset esittävät tutkimuksia ja valmistelevia teoksia sekä läheisyydessään kuvia, jotka näyttävät kankaan rakenteen.

VANTA
VANTA on nuori itävaltialainen taiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän allekirjoituksella kuin uteliaalla, miltei pakonomaisella halulla tutkia eri medioita. Maalaus, sekatekniikka, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestejä kulkevat studion halki rinnakkain — jokainen uusi sarja vastaa tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee jotain muuta kokonaan.
Sijaitsee Wienissä, VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykytaiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporarylla ja Contemporary Istanbulissa. Tyylillisesti työ ei pysähdy paikoilleen: rohkea, kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnakkain esittäviin anatomisiin öljymaalauksiin, hiljaisten värialueiden sommitelmiin, ilmavaan gradientteihin ja nesteisiin musteisiin töihin — kokonaisuuksia, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteistä lankaa: tavoitteen kirkkaasti mieleen jäävän kuvan saavuttamisesta ja täsmällisen materiaaliprosessin löytämisestä, jolla se voidaan tuoda maailmaan.
Viimeistelläkseen tunnistettuun tyyliin VANTA ei asetu ironisesti tiettyyn tyyliin, vaan jokainen sarja on oma itsenäinen tutkimuksensa. Yksi teossarjoista saattaa tutkia sitä rajaa, jossa pigmentti liukuu pätevästi pelkän valon kirkkauteen; toinen saattaa rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsinleikkatuilla suodattimilla ja kerrostetulla akryylillä; kolmas saattaa kääntyä öljyyn ja ihmiskuvien puoleen tai liueta epävarojen, kirjoittamattomien musteiden eleitä kohti. Ydin on kuitenkin prosessi itse — idea mielikuvituksesta pinnalle tavoittelun kurinalaisuus, ja halu keksiä mikä tahansa tekniikka, jonka tämä tavoite vaatii.
Käytännön ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmistettu esine voi tulla siitä, mikä alun perin kuvattiin mielessä? Jokainen sarja on toinen yritys vastaukseen.