Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".
Kertapainos, Anton Kaestnerin Pariisissa atelääristä suoraan.

Spray-maalattu akryylipinta 3 mm:n lasilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on monilla maalaus- ja/tai spray-kerroksilla toteutettu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, resinimäinen lopullinen ilme on ainutlaatuinen.

Koot: 9" x 8,6" x 0,12" / 23 x 22 x 0,3 cm kehyksellä (ilman kehystä).
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, taidegrafiikkataiteilija ja kirjoittaja, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genova, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus seurasi minua perheessä, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti istuttaen siemenen sille, mikä lopulta muodostuisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3- kansioihin. Ensimmäiseksi minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni jumalatonta (ateisti), kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin ihmisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
yli kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni, altistoi minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne hyvänsä menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Liiketaloudellinen fokus huomioon ottaen taide oli silti aina osa minua, hiljaa poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina saanut paljon tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin kokeilla luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni toivoo tarjovan ihmisille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnan parista, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani sai odottamatonta tunnustusta ja teoksiani löytyi yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskasta, Portugalista, Saksasta ja Alankomaista.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024, ja siinä esittelin taiteeseen suhtautumistani, joka poikkeaa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkutuksilla kierrätetyn ulkonevan pleksin takasivulle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä vastaanotankin. Saan luvan sallia ”satunnaisia kokeiluja” - kaikki käy, jotta järjen ohitus toteutuu! ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka resono vanhentuneen kuvanpaljastuksen/ansaamisen kanssa, on haastava ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, annellen jokaiselle teokselle silti askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ratkaisemattomia tarpeita – sitä, mitä todennäköisesti löytyy, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei sitaatiota ”tuntoa” tai ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”älyllisyyden omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti elämää elämän ytimessä, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio asian ilmaisisi.

Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, ne pysyvät lähes kokonaan abstrakteina. Pleksilasi antaa maalaustaiteelle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluetin, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos on kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välitempauksen leikki innostaa katsojat aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla kaikille kysymyksille on vastauksia, ja jään nöyräksi siitä, mitä on saavutettavissa. Pelkästään minulle on tärkeää kyseenalaistamisen ja kasvun jatkuva prosessi. Jokainen uusi luomus on konfrontaatio rajoilleni, joka pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaus on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine võiks sanoa: "Päivittäinen harjoitus multiplioi näkemisen intoa."

Anton Kaestner.