Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Matteo Ciffo:n nykyveistos. Teoksen nimi: Frammenti-Nefertiti\n- Vuosi 2026. Painos n. 1/8 - Allekirjoitettu ja taiteilijan todentama aitoustodistuksella\n- Aineisto: kylmävalettuja marmori- ja kivilouhteen jauheita\n- Kunto: erinomaisessa kunnossa\n\n\n\n FRAMMENTI-kokoelma\n\nKokoelman keskeinen elementti on kiinteän veistoksen ja klassisen muodon välinen vertailu. Nämä muodot, jotka perinteisesti liitetään täydellisyyden, iankaikkisuuden ja kollektiivisen muistin käsitteisiin, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentoinnin ja uudelleen määrittelyn prosessille.\nMuotoa ei enää tulkita pysyvänä yksikkönä, vaan tilapäisenä olosuutena. Se katkeaa, hajoaa ja koottuu uudelleen, paljastaen oman epävarmuutensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja fragmentteihin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan siitä tulee näkyvä elementti.\nTämä jännite poistaa käsityksen täydellisyydestä Absoluuttisena tilana. Kaikki, mikä näyttää iäiseltä, paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan läpäisemä läsnäolo, altistettu muutokselle ja palautettu uuteen ulottuvuuteen.\n\n\n MATTEO CIFFO\n\nSyntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy aineeseen, sen muutokseen ja säilyttämään muistiin. Työni kumpuaa suorasta suhteesta jalostettuihin materiaaleihin kuten marmori- ja kivilouhosta saataviin jauheisiin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maaperiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, which carries time, history and the possibility of rebirth.\n\nProsessin kautta, jonka koen enemmän rituaalina kuin veistosten tekoon liittyvänä toimintona: kiven uudelleensyntyminen ohjaamani käden toimesta. Käytäntö syntyy havainnoinnin ja halun kautta palauttaa eloon se, mikä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein toisten veistäjien työstöstä peräisin, muodostuvat alkuainemateriaaliksi töilleni.\nNe ovat materiaaleja, joilla on jo itsessään tarina. Hajotan ne ja uudelleen kokoan, muodokkaiden tuloksena syntyy sellaisia muotoja, jotka eivät enää kuulu aikaisempaan tilaan, vaan uuteen olosuhteeseen. Jokainen teos kumpuaa tasapainosta, jossa menetys ja synty, muisto ja mahdollisuus ovat läsnä, paljastaen hetken, jolloin materia ei ole sitä, mitä se ennen oli, vaan muuttuu joksikin muuksi.\n\nPolkuni muokkautuu siirtymäksi, joka ylittää perinteisen veistotaiteen ja lähestyy käytännössä kalehintyisesti lähestyttävää aluetta. Käytän aineita, joilla on jo olemassaolon todistus; hajotan ne ja koon omaksi tarkoitukseen uusiksi muodoiksi ja identiteeteiksi. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudelleensyntymän välillä, kadon ja muiston välillä, tehden näkyväksi sen tilan, jossa aine lakkaa olemasta entisellään ja muuttuu joksikin toiseksi.\nTutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: ne näyttävät ikuisilta ja kultaisilta, mutta samalla ovat herkkiä ja haavoittuvia. Näyttävä ei ole muuttumaton — se paljastaa epävakaan luonteen, joka voi reagoida, hapettua ja muuttua ajan myötä. Tämä olennainen tila tekee aineesta työskentelyn aktiivisen osan, jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.\nTäydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä, inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisauttori, jolla on käden jäljet pinnassa eleestä, prosessista ja omasta kehityksestä.\n\nItseoppineena olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuulemisen kautta. Lähestymistapani ei tähtää kontrolliin vaan materiaalin ohjaamiseen sen muodonmuutoksessa. Muodot, joita syntyy, heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot ovat rinnakkain ja uudistuvat.\nTämä käytäntö tutkii materiaalia elävänä arkistona. Veistokset nousevat kuin läsnäolot, jotka ovat roikkuvat raunioiden ja uuden syntymisen välillä, pysyvyyden ja muutoksen välillä, palauttaen aineen syvällisesti nykytaiteelliseen ja inhimilliseen ulottuvuuteen."