Matteo Ciffo - Orme - Esso

- Matteo Ciffo (Italia - 1987) Contemporaneo: Quadro. Otsikko Orme - Esso
- Vuosi 2025. Painos nro 1/40 - Allekirjoitettu ja taiteilijan autentikoima, todistus
- Materiaali: Kylmävalusu fuseerattu marmorin ja kiven pölystä
- Erinomaiset kuntoiset

ORME-KOKOELMA

Orme-kokoelma syntyi luontevaan kehitykseen taiteelliselleni uralle, joka on aina suuntautunut pohdintaan aineesta, merkistä ja ajan ja muistin välisestä suhteesta. Nämä teokset eivät ole pelkästään maalauksia, vaan aktiivisia pinnoja, paikkoja, joissa aika ei virtaa lineaarisesti: sitä ennakoidaan, tiivistetään, muutetaan.

Orme-teoksissa esiintyvät symbolit tulevat lapsuudestani. Ne ovat merkkejä, jotka kulkivat mukanani jo ennen kuin ne täysin ymmärrettiin: arkkityyppejä, kirjaimia, embleemejä, logoja, olennaisia muistoja, jotka kuuluvat sekä henkilökohtaiseen että kollektiiviseen muistiin. Kuten aiemmissa töissä, näitä symboleja ei koskaan jäljitellä uskollisesti tai nostalgisesti. Ne purkautuvat, rakennetaan uudelleen ja riisutaan alkuperäisestä tarkoituksestaan, kunnes ne saavuttavat uuden identiteetin.

Erodio on teosten keskeinen elementti, mutta ei ajan kuluessa tapahtuvan seurauksena. Näissä teoksissa aika on etukäteen tuleva. Pinnat syntyvät jo eroosioituneina, ikään kuin tulevaisuus olisi jo vaikuttanut niihin. Kyse ei ole arkeologisten löytöjen palauttamisesta esiin, vaan ajan ulkopuolelle asetetuista esineistä, jotka ovat immunisoituneet sen virtaukselle, koska ne ovat jo muistin halki kulkeneita.

Myös materiaali noudattaa tätä logiikkaa. Teokset on toteutettu marmorin pölyiltä, aiempien työvaiheiden jätteiltä, jotka sekoitetaan ja herätetään uuteen elämään. Tämä ele poistaa lopun idean ja tuo jatkuvan, potensiaalisesti loputtoman kierteen, jossa mikään ei kulu loppuun asti vaan muuttuu. Materiaali ei edusta kiveä; se on heräävä kivi.

Orme-teoksissa luova teko ei lisää, vaan poistaa. Eroosio ei tapahdu jälkikäteen rappeutumisen merkkinä, vaan etukäteen, tietoisena valintana. Aikaan valmistautuminen tarkoittaa teosten saattamista menetyksen mahdollisuudesta syrjään, niiden vakinaistamisen lopulliseen tilaan.

Nämä teokset eivät kerro lineaarista tarinaa, vaan pidättävät läsnäoloa. Ne ovat muistoja, jotka eivät enää kuulu menneisyyteen, vaan leijuvaan ulottuvuuteen, jossa symboli lakkaa olemasta merkki ja muuttuu aineeksi, ja aineesta tulee jalka: jälki jostakin, joka on ollut, mutta jatkaa olemassaoloaan nykyhetkessä.



Koko taulu, joka tuotetaan 40 kappaleena, on kuitenkin ainutlaatuinen: värivaihtelut, epätarkkuudet ja merkit tekevät jokaisesta Ormasta ainutkertaisen.





MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa 1987. Vuodesta 2007 eteenpäin olen kehittänyt tutkielmiani aineeseen, sen muutokseen ja muistiin, joka säilyttää sen. Työni saa alkunsa läheisestä suhteesta arvokkaisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven pöly, luonnolliset pigmentit, armenialaiset maa-aineet, oksidit ja metallit. En pidä niitä yksinkertaisina ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, ajan, historian ja uudestisyntymisen mahdollisuuden kantajana.

Tämän prosessin kautta, jota pidän rituaalisempana kuin veistoksellisena: kiven uudelleen syntyminen käsieni ohjaamina. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja halusta palauttaa eloon se, mikä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Palat ja jätteet, usein muiden kuvanveistäjien työstä peräisin, muuttuvat minun töideni alkuaineiksi.

Kyse on materiaaleista, joilla on jo itsessään tarina. Niitä hajotan ja uudelleen kokoan, muodostaen sellaista, joka ei enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen tilanteeseen. Jokainen teos kumpuaa herkän tasapainon kautta menetyksen ja uuden syntymän välillä, muistaen hetken, jolloin aine lakkaa olemasta se, mikä se oli, ja muuttuu joksikin muuksi.

Polku muotoutuu transformaatioiksi, jotka ylittävät perinteisen veistoksen ja lähestyvät lähes alkeellista, alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa; hajotan ne ja uudelleen kokoan generoimaan uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteen kautta tuhoutumisen ja uudistumisen, menetyksen ja muistin välille, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohdistuu materiaaleihin, jotka ilmentävät syvällistä ristiriitaa: ulkonaisesti ikuisia ja tuhoutumattomia, mutta samalla herkkäja ja haavoittuvia. Se, mikä näyttää muuttumattomalta, paljastaa epävakaan luonteen, kykenevän reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajan kuluessa. Tämä tila tekee aineesta teoksen aktiivisen osan, jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antautuu hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elämänä ja ihmisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisautorina, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itseopiskelijana olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei tähtää kontrolliin, vaan aineen kuljettamiseen sen muutoksessa. Muodot, joita syntyy, heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii ainetta elävänä arkistona. Veistokset nousevat roikkumaan raunon ja uudestisyntymän välimaastossa, pysyvyyden ja muuttumisen välimaastossa, palauttaen aineelle syvän nykyajan inhimillisen ulottuvuuden.