Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

07
päivät
02
tuntia
27
minuuttia
39
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Côme De Drouas
asiantuntija
Galleria-arvio  € 800 - € 1,000
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139877 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Original street art teokselta Jinks Kunst nimeltä La cène - Fromat 65 X 65 cm, vuodelta 2025, spraymaalaus pyöreälle liikennemerkkilautalle, käsin signeerattu, peräisin Ranskasta, paino 6 kg, punainen.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tämä vaikuttava teos, runsaasti paradoksia täynnä, kierrättää liikennemerkkiä "Kielletty pääsy" ja lisää siihen Léonardon Da Vinci’n Viimeinen ehtoollinen -spraidiin. Suurella 65 cm halkaisijaltaan olevalla pyöreällä kyltillä toteutettu teos luo voimakkaan visuaalisen ja käsitteellisen kontrastin kielen ja kieltämisen auktoriteetin sekä tunnetun uskonnollisen kohtauksen välillä.

Teoksen tausta koostuu pyöreästä liikennemerkistä, jonka hallitsevana elementtinä on suuri punainen ympyrä, jota halkoo valkoinen vaakasuora palkki. Tämä kielletyn symboli on odottamaton pohja uskonnolliselle kohtaukselle.
Merkkiä koskevat ominaisuudet (heijastava materiaali, mahdolliset naarmut tai kulumisen jäljet) vahvistavat teoksen kovaa, urbaania ilmettä ja luovat kontrastia perinteisen esitystavan kanssa.

Hyväksiköity ja kuuluisaksi tullut freskiointi on siirretty yksiväriseksi spriitti- tai sabluunakuvioksi, todennäköisesti mustaksi tai tummaa sävyä käyttäen, päällekkäin palkin valkoisella merkitsemälle merkkijärjestelmälle.
Vaikka sprii-tekniikan rajoittaminen on ilmeistä, Jeesuksen hahmot keskellä ja hänen ympärillään apostolit pitkän pöydän kummallakin puolella ovat tunnistettavissa.
Taiteilija on todennäköisesti valinnut komposition tärkeimmät tunnistettavat elementit, jotta teos olisi tunnistettavissa taiteen tyylitellystä ilmaisusta huolimatta. Hahmojen asentoja ja ryhmittäytymisiä voidaan viittoa sprii-kuviosan ääriviivoista ja tasoista.

Kohtauksen uskonnollisuuden ja kieltämisen välisen vastakkainasettelun luoma narratiivinen jännite on kiehtova. Mitä tässä on "kiellettyä": pääsy, osallistuminen, ymmärrys?

Hahmojen ja pöydän ääriviivojen tarkkuus todistaa sprii-tekniikan hallinnan. Taiteilija on osannut kääntää monimutkaisen teoksen tyylitellyksi mutta tunnistettavaksi muodoksi.

Koko suurta kylttiä vahvistava vaikutus on teoksen käännöksestä syntyneen kontrastin tehostaja, tehden kieltämisen ja uskonnollisen kohtauksen yhdistämisestä entistä iskevämpää.

Teos säteilee sekä yllättävää että hiljaisuudeltaan pohdiskelevaa ilmapiiriä. Maallinen (liikennemerkki) ja pyhä (Viimeinen ehtoollinen) kontrasti kutsuu odottamattomaan pohdintaan. Kieltäminen, rajoitusten ja rajojen symboli, liittyy jakoon ja viimeiseen ateriaan. Tämä kontrasti voi herättää kysymyksiä auktoriteetista, uskosta, syrjäytymisestä ja inkluusiosta. Teos, rohkealla uudelleenkäytöllä pakottaen katsojan uudenlaiseen symbolien lukemiseen ja mahdolliseen subversiiviseen tulkintaan.
Tälle kierrätykselle Jinks on käyttänyt ranskalaista kylttiä.

Jokainen teos on signeerattu, vuodelta 2025 ja varustettu aitoustodistuksella, joka varmistaa taiteilijan alkuperän ja aitouden.

Älä jätä väliin tätä ainutlaatuista tilaisuutta hankkia teos!

Löydät luomuksiani kaduilta yli 30 maassa (Mali, Turkki, Marokko, Thaimaa, Irak, Nepal...).

Taiteilija on Artsperin ja Artprice’n listoilla.

Voit löytää Facebook-sivultani kartan, joka geolokaisee teoksiani yli 30 maasta.

Pidän erityisesti Jef Aérosolin, Fin Dacin, Invaderin, Goinin, Icy & Sot’n, Miss Vanin, Fafin, Logan Hicksin, Speedy Graphito’n, Dan Kitchenerin, JonOne’n, Kawsin, Blek the Rat’n, Shepard Fairey / Obey’n, Dranin, Trust.Iconin, Dondin, Basquiatin työtä...

TÄRKEÄÄ: Teokset lähetetään huolellisesti ja vakuutettuina. Vastaanottotilanteessa tarkista, että kaikki on kunnossa. Mikäli jokin ei ole, evästä vastaanotto. Muutoin en voi toimittaa vakuutusta. Muuten voi syntyä riski, etten voi tehdä mitään erimielisyyksien ilmetessä. Tämä on vastuu.

BIOGRAFIA
Jinks Kunst on ranskansaksalainen katutaideilija, syntynyt vuonna 1976. Hän asuu ja työskentelee Nantesissa.

Nuoruutensa hänellä kuluu hip-hopin ja skeittauksen kulttuurin parissa. Lehdet, pongolaiset lehdet, albumin kansia houkuttavat hänet löytämään graffiteja ja taiteilijoiden, kuten Lazoo tai Mode 2, kuvituksia.

Hän kokeili alussa graffitikirjainta, sitten vuonna 2006 hän sukelsi sabluunaan. Tämä oli todellinen ilmestys ja polttava intohimo, joka ei ole koskaan palanut hänestä pois. Nämä teokset ovat kaikki käsin tehtyjä. Näin ollen, veitsen avulla hän muotoilee suuria teoksia tunteja koursien ajan.

Tammikuussa 2008 hän alkaa kierrättää Nantesin liikennemerkkejä, ja myöhemmin ympäri maailmaa. Maailman katukohtiin puuttuminen on Jinks Kunstille välttämätöntä. Hänen teoksensa ovat nähtävillä yli 30 maassa.

Nämä matkat ovat aina mahdollisuus pitkiin kävelyihin löytääkseen oikeat muurit ja oikeat merkit. Ne ovat täynnä kohtaamisia paikallisten kanssa. Jinks Kunstille kaupunkien katutaide on keino luoda siteitä asukkaisiin, ryhtyä toimiin (usein vapaaehtoisesti) yleisöille (slummit, pakolaisleirit, teollisuusalueet, koulut) joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä tämänkaltaiseen kulttuuriseen ilmaisuun, erityisesti järjestämällä sprii-työpajoja.

Myyjän tarina

Syntynyt vuonna 1976 Veveysissä, Sveitsissä, Jinks Kunst on ranskalais-faš Sveitsin street-artisti, joka asuu Nantesissa, missä hän asuu ja työskentelee. Hänen universuminsa saa alkunsa nuoruudesta, jonka hip-hop-kulttuuri ja skeitin raaka energia ovat syvästi muokanneet. Lehtien, fanzinien ja jopa levykansiensa kautta hän löytää graffitin ja kuvituksen varhain. Aluksi hän lähestyy graffitti-letteringiä, mutta hän laajentaa vähitellen käytäntöään kokeilujen ja käytännön kautta ruokkien itseään käytännöistä ja kentästä. Vuosien saatossa hänen työnsä kehittyy monimuotoisina muotoina: liimausta paperille tehdyt maalaukset, tarrat, freskat ja liikennemerkkien ohitus. Hän käyttää paljon erilaisia alustoja, seinistä kaupungin kylttiin, mutta myös puuta, skeittilautojen alustoja tai vinyylilevyjä. 2000-luvun alku on hänen töidensä säännöllisten näyttelyiden aikaa sekä Ranskassa että ulkomailla. Ne päätyvät useisiin yksityisiin kokoelmiin ja ilmestyvät lukuisissa kansainvälisissä teoksissa, jotka ovat omistettu street artille, osoittaen jo vakiintunutta kulkureittiä nykypäivän kaupunkitaiteen kentässä. Jinks Kunstille katu ei ole vain näyttämö: se on välttämättömyys. Hänen työnsä jäsentyy siellä elävänä jälkenä, ja hänen sabluunansa, julisteensa, tarransa ja maalauksensa ovat tänä päivänä 44 maassa, Euroopan, Afrikan, Aasian ja Etelä-Amerikan välissä. Näihin matkustuksiin liittyy aina sama lähestymistapa: kävele pitkiä matkoja, tarkkaile, etsi oikeat istutukset, oikeat seinät, oikeat paikat. Mutta nämä ovat erityisesti vahvoja kohtaamisia paikallisten väestöjen ja paikallisten taiteilijoiden kanssa. Tässä lähestymistavassa kaupunkitaide muuttuu sosiaalisen siteen työkaluksi ja konkreettisen toiminnan välineeksi. Jinks Kunst sitoutuu säännöllisesti vapaaehtoistoimintaan yleisöjen parissa, joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä tällaiseen kulttuurisen ilmaisun muotoon. Liittymäpaikoissa slummeissa, pakolaisleireillä, työväenalueilla tai kouluissa hän järjestää sabluunantekniikan luomistyöpajoja jakaen ammattitaitoaan kuin silta kulttuurien ja todellisuuksien välille. Vuosi 2006 merkitsee ratkaisevaa käännettä: hän löytää sabluunan, joka muuttuu välittömästi aavistukseksi ja pitkäaikaiseksi intohimoksi. Hänen työnsä erottuu kokonaan käsityönä. Esinelevyn kanssa varustettuveitsellä hän leikkaa äärimmäisellä tarkkuudella valokuvia tai hahmojaan tuntikausia. Inspiraatio on laaja ja vapaa, ammentaen sekä ajankohtaisesta politiikasta, kirjallisuudesta, kaupunkikulttuureista että eläinmaailmasta. Tammikuussa 2008 hän alkaa nujertaa Nantesissa liikennemerkkien kiertoprosesseja; käytäntö, joka muuttuu nopeasti hänen työnsä tunnusomaiseksi ilmentymäksi ja jota hän seuraa useissa maissa. Hänen uransa on täynnä merkittäviä projekteja. Vuonna 2015 hän toteuttaa useita maalauksia Casablancan Sidi Moumenin slummissa, Marokossa, yhteistyössä Street Art Sans Frontière -yhdistyksen kanssa. Seuraavana vuonna hän liittyy Art Lab -yhdistyksen Prasad-hankkeeseen Katmandussa, Nepalissa, joka järjestää street-art-työpajoja. Beni-tapahtuman lopuksi hän toteuttaa suurikokoisen muotokuvan Mahabir Punista, nepalilaisesta opettajasta, joka on tunnettu Himalajan syrjäseuduille wifi:n asennuksesta. Tämä teos on 2,5 metriä korkea ja 4,3 metriä leveä. Vuonna 2017 Phnom Penhissä, Kambodžassa järjestettävän Cambodia Urban Art -festivaalin puitteissa hän luo teoksen kunniaksi Xavier de Lauzanne -elokuvalle Les Pépites, joka kuvataan tässä samassa kaupungissa. Tämä projekti antaa hänelle mahdollisuuden tavata ohjaajan, joka on kiinnostunut hänen lähestymistavastaan ja maailmastaan. Vuonna 2019 hän organisoi vapaaehtoisprojektin « Alibi » yhdessä useiden paikallisten rakenteiden kanssa. Solid’Art International -yhdistyksen kanssa hän osallistuu Irakin Kurdistaniin sekä eri pakolaisleireille: Chatilaan Beyrouthissa, sekä Marjin ja Bar Elias Bekaa-laaksossa Libanonissa. Projekti tähtää maalaamaan paikan päällä asuvan väestön kanssa, mutta ennen kaikkea pakolaisten rinnalla, luoden intensiivisiä ja syvästi inhimillisiä yhteisöllisen luomisen hetkiä. Samanaikaisesti kenttätyönsä ohella hänen töitään esiintyy suurissa taide-tapahtumissa. Vuonna 2021 hän kuuluu 76 taiteilijan joukkoon 2300 hakijan joukosta osallistumaan Pariisin graffiti- ja street art -palkintojen 2021 kilpailuun. Vuonna 2022 hän osallistuu Colors Festivalin Saint-Germain-des-Présin kaupunginosan ruhkauksessa järjestettyyn Road Map -näyttelyyn 25 taiteilijän kanssa. Vuonna 2023 hän osallistuu Secours populaire -tanssiais- konemaan Solid’Art -nykytaide -messuun Carreau du Templeissa, tapahtuma, joka mobilisoi taiteilijoita tukemaan yhdistyksen toimintaa. Samana vuonna hän lahjoittaa 11 teosta Nantesin CHU:n varain-pohjaisesti löytyvään säätiörahastoon; myyntitulon tarkoituksena on kerätä varoja terveyden, urheilun, tutkimuksen, osallisuuden ja taiteen tukemiseen ja kehittämiseen. Vuosi 2024 merkitsee tärkeää virstanpylvästä uuden henkilökohtaisen näyttelyn saapumisella La Graffiti Compagnie -gallerian Pouliguenin tiloihin, vahistaen hänen siteensä tähän ilmaisun paikkaan. Hän osallistuu myös useisiin suurempiin ryhmänäyttelyihin, erityisesti Toursin Colors Festivalille sekä Solid’Art-tapahtumaan Empreinte Galerian Orléansissa. Hänen työnsä matkustaa myös Baart Galleryyn Bariin Italiassa, Une Vision Singulière -galleriaan Henoniin, Shackiin Pariisissa sekä Shake Art Festivalille Saint-Brieucin kaupungissa, urbaniselle näyttämölle olennaisena tapahtumana. Vuonna 2025 hänen taiteellinen toimintansa vahvistuu entisestään. Hän esittelee kolme henkilökohtaista näyttelyä Nantesin Galerie Morphose and New Eye -gallerioissa sekä Undercoverin Sain-Nazaireen. Samaan aikaan hän osallistuu useisiin kollektiivisiin, yhteiskunnallisiin ja teemallisiin projekteihin, muun muassa Art for Gaza Sanctuary Galleryn Clarissa -säteen, Faites vos jeux Orléansiin sekä Museon Collection Bien Jouetin lahjoittaman näyttelyn. Hän vahvistaa myös näkyvyyttään Colors Festivalillä Toursissa, Baart Gallery Italiassa sekä La Graffiti Compagnie -galleria Y a pas de mâle! -näyttelyssä. Maantieteellisesti sama vuosi on täynnä merkittäviä kansainvälisiä interventioneja. Jinks Kunst osallistuu erityisesti ensimmäiseen Meeting of Styles -tapahtumaan Yeumbeulissa, Senegalissä, Zagreb Street Art Festivalilla Kroatiassa sekä Paste Up Festival -tapahtumaan Grenobleissa. Ranskan sisällä hänet on kutsuttu Ranskan Kansallisen Instituutin toimesta Vientianeen, Laosiin, osaksi Cycle Patrimoine -ohjelmaa, jonka kautta hän jatkaa taiteellista tutkimustaan ympäri maailman. Ranskassa hänen työnsä peilataan ikonisiin kohteisiin, kuten Le Corbusierin Maison Radieuse Rezéssä sen 70-vuotisjuhlan yhteydessä, hän osallistuu Collège fou fou fou -projektiin Ille-et-Vilaineen sekä esiintyy jamissa DKA / D77 Pariisissa. Sidosryhmäyhteydet, matkakohteet, kaupunkiväestön ja taiteilijoiden kohtaamiset sekä näyttelyt nivoutuvat yhteen: Jinks Kunst rakentaa ainutlaatuisen, vaativan ja syvästi inhimillisen teoksen. Hänen lähestymistapansa, joka on kiinnittynyt kadulle mutta avoin maailmalle, muuttaa seinät ja kaupunkimerkit tarinankertomuksen, muistamisen ja dialogin tiloiksi, ja kutsuu jatkamaan hänen universuminsa tutkimista jokaisen kohtaamansa teoksen yli.
Kääntänyt Google Translate

Tämä vaikuttava teos, runsaasti paradoksia täynnä, kierrättää liikennemerkkiä "Kielletty pääsy" ja lisää siihen Léonardon Da Vinci’n Viimeinen ehtoollinen -spraidiin. Suurella 65 cm halkaisijaltaan olevalla pyöreällä kyltillä toteutettu teos luo voimakkaan visuaalisen ja käsitteellisen kontrastin kielen ja kieltämisen auktoriteetin sekä tunnetun uskonnollisen kohtauksen välillä.

Teoksen tausta koostuu pyöreästä liikennemerkistä, jonka hallitsevana elementtinä on suuri punainen ympyrä, jota halkoo valkoinen vaakasuora palkki. Tämä kielletyn symboli on odottamaton pohja uskonnolliselle kohtaukselle.
Merkkiä koskevat ominaisuudet (heijastava materiaali, mahdolliset naarmut tai kulumisen jäljet) vahvistavat teoksen kovaa, urbaania ilmettä ja luovat kontrastia perinteisen esitystavan kanssa.

Hyväksiköity ja kuuluisaksi tullut freskiointi on siirretty yksiväriseksi spriitti- tai sabluunakuvioksi, todennäköisesti mustaksi tai tummaa sävyä käyttäen, päällekkäin palkin valkoisella merkitsemälle merkkijärjestelmälle.
Vaikka sprii-tekniikan rajoittaminen on ilmeistä, Jeesuksen hahmot keskellä ja hänen ympärillään apostolit pitkän pöydän kummallakin puolella ovat tunnistettavissa.
Taiteilija on todennäköisesti valinnut komposition tärkeimmät tunnistettavat elementit, jotta teos olisi tunnistettavissa taiteen tyylitellystä ilmaisusta huolimatta. Hahmojen asentoja ja ryhmittäytymisiä voidaan viittoa sprii-kuviosan ääriviivoista ja tasoista.

Kohtauksen uskonnollisuuden ja kieltämisen välisen vastakkainasettelun luoma narratiivinen jännite on kiehtova. Mitä tässä on "kiellettyä": pääsy, osallistuminen, ymmärrys?

Hahmojen ja pöydän ääriviivojen tarkkuus todistaa sprii-tekniikan hallinnan. Taiteilija on osannut kääntää monimutkaisen teoksen tyylitellyksi mutta tunnistettavaksi muodoksi.

Koko suurta kylttiä vahvistava vaikutus on teoksen käännöksestä syntyneen kontrastin tehostaja, tehden kieltämisen ja uskonnollisen kohtauksen yhdistämisestä entistä iskevämpää.

Teos säteilee sekä yllättävää että hiljaisuudeltaan pohdiskelevaa ilmapiiriä. Maallinen (liikennemerkki) ja pyhä (Viimeinen ehtoollinen) kontrasti kutsuu odottamattomaan pohdintaan. Kieltäminen, rajoitusten ja rajojen symboli, liittyy jakoon ja viimeiseen ateriaan. Tämä kontrasti voi herättää kysymyksiä auktoriteetista, uskosta, syrjäytymisestä ja inkluusiosta. Teos, rohkealla uudelleenkäytöllä pakottaen katsojan uudenlaiseen symbolien lukemiseen ja mahdolliseen subversiiviseen tulkintaan.
Tälle kierrätykselle Jinks on käyttänyt ranskalaista kylttiä.

Jokainen teos on signeerattu, vuodelta 2025 ja varustettu aitoustodistuksella, joka varmistaa taiteilijan alkuperän ja aitouden.

Älä jätä väliin tätä ainutlaatuista tilaisuutta hankkia teos!

Löydät luomuksiani kaduilta yli 30 maassa (Mali, Turkki, Marokko, Thaimaa, Irak, Nepal...).

Taiteilija on Artsperin ja Artprice’n listoilla.

Voit löytää Facebook-sivultani kartan, joka geolokaisee teoksiani yli 30 maasta.

Pidän erityisesti Jef Aérosolin, Fin Dacin, Invaderin, Goinin, Icy & Sot’n, Miss Vanin, Fafin, Logan Hicksin, Speedy Graphito’n, Dan Kitchenerin, JonOne’n, Kawsin, Blek the Rat’n, Shepard Fairey / Obey’n, Dranin, Trust.Iconin, Dondin, Basquiatin työtä...

TÄRKEÄÄ: Teokset lähetetään huolellisesti ja vakuutettuina. Vastaanottotilanteessa tarkista, että kaikki on kunnossa. Mikäli jokin ei ole, evästä vastaanotto. Muutoin en voi toimittaa vakuutusta. Muuten voi syntyä riski, etten voi tehdä mitään erimielisyyksien ilmetessä. Tämä on vastuu.

BIOGRAFIA
Jinks Kunst on ranskansaksalainen katutaideilija, syntynyt vuonna 1976. Hän asuu ja työskentelee Nantesissa.

Nuoruutensa hänellä kuluu hip-hopin ja skeittauksen kulttuurin parissa. Lehdet, pongolaiset lehdet, albumin kansia houkuttavat hänet löytämään graffiteja ja taiteilijoiden, kuten Lazoo tai Mode 2, kuvituksia.

Hän kokeili alussa graffitikirjainta, sitten vuonna 2006 hän sukelsi sabluunaan. Tämä oli todellinen ilmestys ja polttava intohimo, joka ei ole koskaan palanut hänestä pois. Nämä teokset ovat kaikki käsin tehtyjä. Näin ollen, veitsen avulla hän muotoilee suuria teoksia tunteja koursien ajan.

Tammikuussa 2008 hän alkaa kierrättää Nantesin liikennemerkkejä, ja myöhemmin ympäri maailmaa. Maailman katukohtiin puuttuminen on Jinks Kunstille välttämätöntä. Hänen teoksensa ovat nähtävillä yli 30 maassa.

Nämä matkat ovat aina mahdollisuus pitkiin kävelyihin löytääkseen oikeat muurit ja oikeat merkit. Ne ovat täynnä kohtaamisia paikallisten kanssa. Jinks Kunstille kaupunkien katutaide on keino luoda siteitä asukkaisiin, ryhtyä toimiin (usein vapaaehtoisesti) yleisöille (slummit, pakolaisleirit, teollisuusalueet, koulut) joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä tämänkaltaiseen kulttuuriseen ilmaisuun, erityisesti järjestämällä sprii-työpajoja.

Myyjän tarina

Syntynyt vuonna 1976 Veveysissä, Sveitsissä, Jinks Kunst on ranskalais-faš Sveitsin street-artisti, joka asuu Nantesissa, missä hän asuu ja työskentelee. Hänen universuminsa saa alkunsa nuoruudesta, jonka hip-hop-kulttuuri ja skeitin raaka energia ovat syvästi muokanneet. Lehtien, fanzinien ja jopa levykansiensa kautta hän löytää graffitin ja kuvituksen varhain. Aluksi hän lähestyy graffitti-letteringiä, mutta hän laajentaa vähitellen käytäntöään kokeilujen ja käytännön kautta ruokkien itseään käytännöistä ja kentästä. Vuosien saatossa hänen työnsä kehittyy monimuotoisina muotoina: liimausta paperille tehdyt maalaukset, tarrat, freskat ja liikennemerkkien ohitus. Hän käyttää paljon erilaisia alustoja, seinistä kaupungin kylttiin, mutta myös puuta, skeittilautojen alustoja tai vinyylilevyjä. 2000-luvun alku on hänen töidensä säännöllisten näyttelyiden aikaa sekä Ranskassa että ulkomailla. Ne päätyvät useisiin yksityisiin kokoelmiin ja ilmestyvät lukuisissa kansainvälisissä teoksissa, jotka ovat omistettu street artille, osoittaen jo vakiintunutta kulkureittiä nykypäivän kaupunkitaiteen kentässä. Jinks Kunstille katu ei ole vain näyttämö: se on välttämättömyys. Hänen työnsä jäsentyy siellä elävänä jälkenä, ja hänen sabluunansa, julisteensa, tarransa ja maalauksensa ovat tänä päivänä 44 maassa, Euroopan, Afrikan, Aasian ja Etelä-Amerikan välissä. Näihin matkustuksiin liittyy aina sama lähestymistapa: kävele pitkiä matkoja, tarkkaile, etsi oikeat istutukset, oikeat seinät, oikeat paikat. Mutta nämä ovat erityisesti vahvoja kohtaamisia paikallisten väestöjen ja paikallisten taiteilijoiden kanssa. Tässä lähestymistavassa kaupunkitaide muuttuu sosiaalisen siteen työkaluksi ja konkreettisen toiminnan välineeksi. Jinks Kunst sitoutuu säännöllisesti vapaaehtoistoimintaan yleisöjen parissa, joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä tällaiseen kulttuurisen ilmaisun muotoon. Liittymäpaikoissa slummeissa, pakolaisleireillä, työväenalueilla tai kouluissa hän järjestää sabluunantekniikan luomistyöpajoja jakaen ammattitaitoaan kuin silta kulttuurien ja todellisuuksien välille. Vuosi 2006 merkitsee ratkaisevaa käännettä: hän löytää sabluunan, joka muuttuu välittömästi aavistukseksi ja pitkäaikaiseksi intohimoksi. Hänen työnsä erottuu kokonaan käsityönä. Esinelevyn kanssa varustettuveitsellä hän leikkaa äärimmäisellä tarkkuudella valokuvia tai hahmojaan tuntikausia. Inspiraatio on laaja ja vapaa, ammentaen sekä ajankohtaisesta politiikasta, kirjallisuudesta, kaupunkikulttuureista että eläinmaailmasta. Tammikuussa 2008 hän alkaa nujertaa Nantesissa liikennemerkkien kiertoprosesseja; käytäntö, joka muuttuu nopeasti hänen työnsä tunnusomaiseksi ilmentymäksi ja jota hän seuraa useissa maissa. Hänen uransa on täynnä merkittäviä projekteja. Vuonna 2015 hän toteuttaa useita maalauksia Casablancan Sidi Moumenin slummissa, Marokossa, yhteistyössä Street Art Sans Frontière -yhdistyksen kanssa. Seuraavana vuonna hän liittyy Art Lab -yhdistyksen Prasad-hankkeeseen Katmandussa, Nepalissa, joka järjestää street-art-työpajoja. Beni-tapahtuman lopuksi hän toteuttaa suurikokoisen muotokuvan Mahabir Punista, nepalilaisesta opettajasta, joka on tunnettu Himalajan syrjäseuduille wifi:n asennuksesta. Tämä teos on 2,5 metriä korkea ja 4,3 metriä leveä. Vuonna 2017 Phnom Penhissä, Kambodžassa järjestettävän Cambodia Urban Art -festivaalin puitteissa hän luo teoksen kunniaksi Xavier de Lauzanne -elokuvalle Les Pépites, joka kuvataan tässä samassa kaupungissa. Tämä projekti antaa hänelle mahdollisuuden tavata ohjaajan, joka on kiinnostunut hänen lähestymistavastaan ja maailmastaan. Vuonna 2019 hän organisoi vapaaehtoisprojektin « Alibi » yhdessä useiden paikallisten rakenteiden kanssa. Solid’Art International -yhdistyksen kanssa hän osallistuu Irakin Kurdistaniin sekä eri pakolaisleireille: Chatilaan Beyrouthissa, sekä Marjin ja Bar Elias Bekaa-laaksossa Libanonissa. Projekti tähtää maalaamaan paikan päällä asuvan väestön kanssa, mutta ennen kaikkea pakolaisten rinnalla, luoden intensiivisiä ja syvästi inhimillisiä yhteisöllisen luomisen hetkiä. Samanaikaisesti kenttätyönsä ohella hänen töitään esiintyy suurissa taide-tapahtumissa. Vuonna 2021 hän kuuluu 76 taiteilijan joukkoon 2300 hakijan joukosta osallistumaan Pariisin graffiti- ja street art -palkintojen 2021 kilpailuun. Vuonna 2022 hän osallistuu Colors Festivalin Saint-Germain-des-Présin kaupunginosan ruhkauksessa järjestettyyn Road Map -näyttelyyn 25 taiteilijän kanssa. Vuonna 2023 hän osallistuu Secours populaire -tanssiais- konemaan Solid’Art -nykytaide -messuun Carreau du Templeissa, tapahtuma, joka mobilisoi taiteilijoita tukemaan yhdistyksen toimintaa. Samana vuonna hän lahjoittaa 11 teosta Nantesin CHU:n varain-pohjaisesti löytyvään säätiörahastoon; myyntitulon tarkoituksena on kerätä varoja terveyden, urheilun, tutkimuksen, osallisuuden ja taiteen tukemiseen ja kehittämiseen. Vuosi 2024 merkitsee tärkeää virstanpylvästä uuden henkilökohtaisen näyttelyn saapumisella La Graffiti Compagnie -gallerian Pouliguenin tiloihin, vahistaen hänen siteensä tähän ilmaisun paikkaan. Hän osallistuu myös useisiin suurempiin ryhmänäyttelyihin, erityisesti Toursin Colors Festivalille sekä Solid’Art-tapahtumaan Empreinte Galerian Orléansissa. Hänen työnsä matkustaa myös Baart Galleryyn Bariin Italiassa, Une Vision Singulière -galleriaan Henoniin, Shackiin Pariisissa sekä Shake Art Festivalille Saint-Brieucin kaupungissa, urbaniselle näyttämölle olennaisena tapahtumana. Vuonna 2025 hänen taiteellinen toimintansa vahvistuu entisestään. Hän esittelee kolme henkilökohtaista näyttelyä Nantesin Galerie Morphose and New Eye -gallerioissa sekä Undercoverin Sain-Nazaireen. Samaan aikaan hän osallistuu useisiin kollektiivisiin, yhteiskunnallisiin ja teemallisiin projekteihin, muun muassa Art for Gaza Sanctuary Galleryn Clarissa -säteen, Faites vos jeux Orléansiin sekä Museon Collection Bien Jouetin lahjoittaman näyttelyn. Hän vahvistaa myös näkyvyyttään Colors Festivalillä Toursissa, Baart Gallery Italiassa sekä La Graffiti Compagnie -galleria Y a pas de mâle! -näyttelyssä. Maantieteellisesti sama vuosi on täynnä merkittäviä kansainvälisiä interventioneja. Jinks Kunst osallistuu erityisesti ensimmäiseen Meeting of Styles -tapahtumaan Yeumbeulissa, Senegalissä, Zagreb Street Art Festivalilla Kroatiassa sekä Paste Up Festival -tapahtumaan Grenobleissa. Ranskan sisällä hänet on kutsuttu Ranskan Kansallisen Instituutin toimesta Vientianeen, Laosiin, osaksi Cycle Patrimoine -ohjelmaa, jonka kautta hän jatkaa taiteellista tutkimustaan ympäri maailman. Ranskassa hänen työnsä peilataan ikonisiin kohteisiin, kuten Le Corbusierin Maison Radieuse Rezéssä sen 70-vuotisjuhlan yhteydessä, hän osallistuu Collège fou fou fou -projektiin Ille-et-Vilaineen sekä esiintyy jamissa DKA / D77 Pariisissa. Sidosryhmäyhteydet, matkakohteet, kaupunkiväestön ja taiteilijoiden kohtaamiset sekä näyttelyt nivoutuvat yhteen: Jinks Kunst rakentaa ainutlaatuisen, vaativan ja syvästi inhimillisen teoksen. Hänen lähestymistapansa, joka on kiinnittynyt kadulle mutta avoin maailmalle, muuttaa seinät ja kaupunkimerkit tarinankertomuksen, muistamisen ja dialogin tiloiksi, ja kutsuu jatkamaan hänen universuminsa tutkimista jokaisen kohtaamansa teoksen yli.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
Jinks Kunst
Editio
Alkuperäinen
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Myydään kehysten kanssa
Ei
Taideteoksen nimi
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Tekniikka
Spraymaali
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Ranska
Vuosi
2025
Kunto
Erinomainen kunto
Väri
Punainen
Leveys
65 cm
Leveys
65 cm
Paino
6 kg
Kuvaus/aihe
Uskonto
Tyyli
Katutaide
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
RanskaVerifioitu
1070
Myydyt esineet
100%
protop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide