Pylväs - 1950-1960 - Jalusta/Konsolipöytä

liberty Art Déco Italian style 1920s pöytäpalkki, joka on valmistettu yhdistelmästä Alpien vihreää marmoria (tunnetaan myös nimellä Verde Aver tai Verde Issogne), vaalean marmorin säikeistä ja metallia
Pöydän topa käyttää marmoria tuo esiin kiiltävän mineraalisen tekstuurin, jonka taustana on tumma, syvä vihreä, melkein musta, katkonaisilla vaaleanvihreillä ja valkoisilla suonilla. Kierre eli koko säde on pyöreä ja reunat ovat kiiltävän kiillotetut.
Kappaleet Pylvään Yksikön Läheisnäkymä hioivat keskijotimen kolmeen päällekkäin: Ylemmä cylinder ja kaksi alempaa pylvästä kromatusta teräksestä. Keskellä on välilevy, joka on tarkoitettu resin epoksin/bakeliitin tai himmeän off-valkoisen maalatun puun kiinnitykseen. Alhaisen reunuksen musta tiiviste (todennäköisesti kovaa kumia tai jäykkää muovia) toimii värikontrastin erottimena ja rakennuksen iskunvaimentimena.
Sisärakenne (Pöydän alapuoli) Alhaalta otettu kuva on olennaisen tärkeä: se osoittaa, miten huonekalu on koottu. Metalliset pylväät kääntyvät sisäänmustatun muovipallon tai metallin torviin, joka on maalattu mustaksi. Keskellä nähdään ruuvi- tai kiristinakseli, jonka kierteet on sidottu hartsin jäykkyyteen, ympärillä jätöksiä mastiksia tai teollista liimaa. Tämä yksittäisen keskitetyn vetokärjen kokoonpanotekniikka on tyypillinen 1970–1990-luvun Italian valmistustyö, jonka tarkoituksena on taata vakaus hoikalle ja raskaalle esineelle.
Marmori Italian pöytälevy, kromi ja lakkattu pintaa, todellisesti ainutlaatuisen tyylinen Art Déco -massiivinen, joka ajoittuu 1920-luvulle AR-suuntausten mukaan. Mikä tekee tästä esineestä erityisen kiehtovan, on sen uskomaton ajallinen resonanssi. Se luo visuaalisen kielen, joka vaikuttaa melkein varhaisen postmodernin kaltaiselta. Nykyisessä sisätilassa se sopisi täydellisesti Memphis Milano -kokoelman, Ettore Sottsassin, 1980-luvun italialaisen suunnittelun tai muiden postmodernien kappaleiden kanssa, missä sen teatterimaiset geometriset muodot sekä materiaalien leikkisät kontrastit tuntisivat täydellisesti toisiaan.
Teos edustaa poikkeuksellista tiivistelmää klassisen materiaalisuuden ja varhaisen modernismin geometrian välillä. Ympäriinsä sijaitseva, vihreä Serpentin marmori muodostaa ympäryksen karkean, mutta elegantin pallon, jonka päällä pysyy ylöspäin kallistettu arkkitehtoninen pylväskokonaisuus, joka koostuu kolmesta kiiltävästä kromista, mustiksi lakatuista kauloista ja marmorin Carrara varren keskeltä, kaikki sijoitettuna vihreän Serpentin marmorin ympyränpohjalle. Tuloksena on samanaikaisesti tyylikäs, eriskummallinen ja selvästi veistoksellinen. Vaikka se on peräisin kahden sodan välisestä ajasta, suunnittelulla on hämmästyttävän edistyksellinen luonne. Hienostunut kontrastikivien, kromien, mustien grafiikkakuvioiden ja päällekkäisten sylinterimäisten muotojen älykäs käyttö asettavat sen italialaisen Art Décon ja 1900-luvun suunnittelun hienostuneeseen maailmaan. Voidaan nähdä keskustelussa suunnittelijoiden ja arkkitehtien Gio Pontin, Tomaso Buzzin ja Piero Portaluppin kanssa. Teos heijastaa sitä viehätystä, jonka ylelliset materiaalit, arkkitehtoniset mittasuhteet ja klassismin sekä modernismin välinen dialogi aiheuttivat tuona aikana. Mikä tekee tästä esineestä erityisen kiehtovan, on sen uskomaton ajallinen resonanssi. Se luo visuaalisen kielen, joka tuntuu melkein varhaisen postmodernin kaltaiselta. Nykytilassa se sopisi täydellisesti Memphis Milano -kokoelman, Ettore Sottsassin, 1980-luvun italialaisen suunnittelun tai muiden postmodernien kappaleiden kanssa, missä sen teatterimuoto ja materiaalien leikkisät kontrastit tuntisivat täydellisesti toisiaan. Tämä on todellinen sisustusesine: hiukan jalusta, hiukan aperitiivipöytä, hiukan veistoksellinen objekti. Kompaktin kokoisena mutta vaikuttavana se tiivistää 1920-luvun italialaisen koristeellisen taiteen viehätyksen ja hengen sekä ennakoi ideoita, jotka nousevat täysin esiin vasta vuosikymmeniä myöhemmin.