Puuveistos - Yoruba - Nigeria

Yorubaoidialainen äitiyskuva Olowe of Iselle (n. noin 1875–1938), Yoruba, Ekiti–alueelta Nigeriasta, 1900-luvun alku.

Tämä monimutkainen äitiyshahmotelma on keskittynyt monumentaliseen istuvaan naishahmoon, jota ympäröi tiheä joukko pienempiä hahmoja ja rituaalisia attribuutteja. Sen sijaan että äitiyden esittäminen toteutuisi intiiminä äidin ja lapsen liittona, veistos laajentaa teeman laajempaan kuvitukseen hedelmällisyydestä, jatkuvuudesta ja sosiaalisesta uudistamisesta. Hallitseva naishahmo muodostaa sekä tilan että kertovan akselin koostumuksessa, kun hänen ympärillään kokoontuneet lukuisat sivuhahmot viittaavat jälkeläisiin, huoltajiin ja laajempaan yhteisöön, jonka äitiyden kautta syntyy ja ylläpidetään.

Vaikutelmaa vahvistaa teoksen voimakas hierarkkinen mittasuhde. Äiti kohoaa ympäröivien hahmojen yläpuolelle, hänen pitkitetty torso ja erityisen pitkä, hoikka kaula päättyvät kapeaan, dramaattisesti kohoavaan kampaukseen. Anatominen mittasuhde on alisteinen ekspressiiviselle ja symboliselle vaikuttavuudelle: liioiteltu pystysävyys antaa keskihahmolle mahtavan, lähes arkkitehtuurisen läsnäolon. Hänen esillä korostetut rinnot korostavat äitiyttä, ravitsemusta ja hedelmällisyyttä, kun taas pienemmät hahmot näyttävät kasvavan ulos hänen kehonsa ympärille, muuttaen koostumuksesta visuaaliseksi kuviksi sukupolvien runsaudesta.

Keskushahmon attribuutit vahvistavat tämän tulkinnan. Toisessa kädessä hän kantaa suurta lusikkamaisen tai kulhoa muistuttavaa työvälinettä, kun taas teoksen toisella puolella hallitsee huolellisesti veistetty lintu, todennäköisesti kanalintu, ja sen lähellä on toinen linnulle muotoinen hahmo. Yoruban rituaalikulttuurissa astiat ja koti- kanat liitetään tiiviisti uhrauksiin, hedelmällisyyteen ja ihmisen sekä henkimaailman välisen suhteen ylläpitoon. Näiden läsnäolo laajentaa äitiyden merkityksen pelkästä biologisesta toistamisesta rituaaliseen vaikuttavuuteen, vaurastumiseen ja õṣẹn välittämiseen, jonka kautta kykenee saada aikaan asioita.

Olowe of Ise -attribuution tukeutumisessa tärkeimpänä on veistoksen omaleimainen muodollinen kieli. Niskan ekstraordinaarinen pidennys, kapea nouseva kampaus, korostetun mandariinin muotoiset silmät sekä jännittyneisyys voimakkaasti muokatujen tilojen ja teräväreikien yksityiskohdissa ovat tyypillisiä Olowen veistotaiteelle. Erityisen merkittävää on kampauksen tapa, jolla se jatkaa niskan ja pään yläliikettä, luoden korostetun pystysuoran siluettilinjan. Pitkät kaulat ja korkeat, kapeat kampaukset esiintyvät Oloween kanssa yhteydessä olevissa töissä Ekiti-alueella ja niistä on tullut hänen vaikutusvaltansa tunnusomaisia piirteitä.

Samoin tunnusomaista on moninaisen hahmoston kunnianhimoinen järjestys. Vaikka teos on suunniteltu voimakkaan etulinjan akselin ympärille, se ei ole staattinen. Sivuhahmot sijoittuvat eri korkeuksille ja kuvakulmiin, limittäytyvät toistensa päälle ja ulottuvat keskipainon ulkopuolelle. Pää kääntyy eri suuntiin, hahmoja nousee hahmojen takaa, ja käsien, attribuuttien ja kehojen väliin jääviä raon kautta syntyy valon ja varjon vaihtuvia kulkuja. Vasemmalla pieni hahmo roikkuu käsivarren alapuolella ja tuo nähtävästi alas laskevan liikkeen, kun oikealla puolella ulottuvuutta laajentavat projisoituvat päät ja suuri lintu. Tuloksena on harkittu vuorottelu akseleiden monumentaalisuuden ja kaskeutuvan liikkeen välillä, koostumuksellinen periaate, joka erityisesti liittyy Olowen kunnianhimoisimpiin hahmoryhmiin ja arkkitehtuuriin.

Keskushahmon nainen toimii käytännössä arkkitehtonisena tukirakenteena. Hänen pitkitetty vartalonsa ja kaulansa muodostavat rakenteellisen akselin, jonka ympärille loput elementit kertautuvat. Ympäröivät hahmot muodostavat tiiviin alempikerruksen, visuaalisesti ankkuroiden koostumusta, kun pään ja kohoavan kampauksen ylhäisyys vetää katseen voimakkaasti ylös. Tämän ihmisfiguurin muuttamisesta järjestäjäksi arkkitehtoniseksi periaatteeksi liittyy voimakkaasti Olowen tunnettu veranta-pylväät ja karjátinveistokset, joissa naishenkilöt toimivat sekä inhimillisinä päähenkilöinä, sosiaalisen ja generaatiivisen voiman symboleina että monifiguurikoostumusten rakennuksellisina keskuksina.

Pinnan käsittely antaa lisätodisteita Olowe-oeen kiinnitykselle. Laajoja, verrattain hillittyjä vartalon alueita seuraa tiiviisti kuvioidut osuudet: rinnat jakavat kampauksen, pystysuorat merkinnät elävöittävät kasvoja, geometriset kuviot rikastuttavat lintua ja sivuhahmojen kampauksia, sekä toistuvat motiivit kiertävät sylinterimäisen pohjan. Ornamemti ei ole erillään muodosta, vaan sitä käytetään rytmikkäästi korostamaan tilavuuden ja suunnan muutoksia. Tämä dynamiinen vastakohta sileiden veistoksellisten massojen ja tiiviisti työstettyjen viivamaisten pintojen välillä on Olowen veiston tärkeä piirre.

Erityisen vaikuttavaa on monumentaalisuuden ja moninaisuuden välinen suhde. Teosta voidaan lukea sekä yksittäisen naisen edustukseksi että koko sosiaalisen järjestyksen kuvaksi. Keskushätädominaatio hallitsee ryhmää, mutta sen merkitys tulee esiin juuri ympäröivän moninaisuuden kautta. Pienemmät hahmot muodostavat peräkkäisiä riippuvuuden ja polveutumisen tasoja, jolloin äitiyden teema muuttuu linjaukseksi perinnöstä, hedelmällisyydestä ja yhteisön jatkuvuudesta. Äitiyys ei esiinny vain intiimin fyysisen suhteen kuvauksena, vaan generatiivisena voimana, jonka varassa yhteisön vauraus ja jatkuvuus lepää.

Äärimmäisen pystysuoran venytyksen, hierarkkisen mittasuhteen, sofistikoituneen monihahmokoostumuksen, projektio- ja limittäyntiä, avon ja suljettujen muotojen vahvojen kontrastien sekä rikkaiden pintamateriaalien yhdistelmä sijoittaa teoksen suoraan 1900-luvun alun Ekitiin taide-elämään. Erityisesti keskushahmon hyvin yksilöllinen käsittely ja ensemble-kokonaisuuden taiteellinen tavoite antavat paljon perusteita Olowe of Ise -attribuutiolle, jonka työ reforma alettiin Yoruba-veistotaiteen perinteet muuttamaan radikaalisti suhteita, liikettä ja tilallista monimutkaisuutta. Teos esittää äitiyden ei staattisena ikoni vaan aktiivisena runsauden ja jatkuvuuden periaatteena, jossa ihmishahmot, rituaaliesineet ja koristeet integroituvat yhteen nousevaan ja rytmikkäästi elävöittävään veistokselliseen rakenteeseen.

Valittu kirjallisuus

Walker, Roslyn A., Olowe of Ise: A Yoruba Sculptor to Kings, Washington, D.C.: National Museum of African Art, Smithsonian Institution, 1998. [Oloween perustavanlaatuinen monografia ja katalogi.]
Abiodun, Rowland; Drewal, Henry John; Pemberton III, John (toim.), The Yoruba Artist: New Theoretical Perspectives on African Arts, Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1994. [Tärkeä Yoruba-taiteilijuuden käsitteellisyydelle ja sisältää Olowen oríkì:n ja ensisijaisia materiaaleja.]
Drewal, Henry John; Pemberton III, John; Abiodun, Rowland, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought, New York: The Center for African Art in association with Harry N. Abrams, 1989. [Vakiokäsite Yoruba-taiteesta, estetiikasta, ikonografiasta ja kulttuurisesta kontekstista.]
Fagg, William; Pemberton III, John, Yoruba: Sculpture of West Africa, New York: Alfred A. Knopf, 1982. [Merkittävä varhainen tyylillinen tutkimus Yoruba-veistoksesta.]
Pemberton III, John; Afolayan, Funso S., Yoruba Sacred Kingship: “A Power Like That of the Gods”, Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1996. [Käytännöllistä kurinalaista rituaalista ja poliittista kontekstia Ekiti-Yoruba-veistoksesta.]

Tälle kyseiselle attribuutiolle Walker 1998 tulisi olla ensisijainen viite; Drewal/Pemberton/Abiodun -julkaisut tarjoavat laajemman tyylillisen, uskonnollisen ja ikonografisen kehyksen.

Informant Doku

Osa tiedoista on generoitua tekoälyn toimesta ja pohjautuu julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.

Inventaarion numero MAZ24935