Puuveistos - Prampram - Ghana (Ei pohjahintaa)






Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.
200 € | ||
|---|---|---|
135 € | ||
115 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140009 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Puinen veistos nimeltä 'A wooden sculpture' Ghanasta, Prampram-kulttuuriin kuuluva, 111 cm korkea, 11,4 kg painoinen, hyväkuntoinen ja aito/virallinen, liittyy Prampramin pyhätön kontekstiin.
Myyjän antama kuvaus
Tämä Prampram-patsas, joka liittyy ga-Adjangbe-kielisten yhteisöjen kotikaupunkiin Prampramun rannikkoseudulla Etelä-Ghanassa, on ymmärrettävä historiallisessa ja rituaalisessa ympäristössä, jossa merellisen vaihtamisen, alueellisen liikkuvuuden ja kerrostuneen uskonnon käytäntöjen kautta muotoutuva kulttuuriperintö vaikuttaa siihen. S-E Ghanan rannikkomyssy on pitkään ollut kohtaamisen vyöhyke, jossa Ga- ja Adangbe-kieliset yhteisöt ovat sivistyneet transatlanttisten kauppaverkkojen kanssa ja varhaisesta modernista ajasta alkaen eurooppalaisten kauppa- ja lähetystyspresenssien kanssa. Tässä kontekstissa veistosten tuotanto ei noudata jäykästi rajattua tyylillistä canonia, vaan heijastaa sopeuttavia, tilanteellisia vastauksia muuttuviin sosiaalisiin ja henkisiin vaatimuksiin.
Statue Prampram toimi todennäköisesti osana pyhäkeko- tai pyhätarjouskokonaisuutta, tarjoten materiaalisen rajapinnan ihmisen toimijoiden ja erilaisten henkisten olentojen välillä, jotka jäsentävät paikallista kosmologiaa. Tällaiset hahmot eivät ole itsenäisiä taiteen teoksia vaan suhteellisia esineitä, joita aktivoidaan maljoittamalla, manauksilla ja säännöllisellä utoo-arpuriskin tarjoamisen uusimisella. Niiden tehokkuus ei niinkään ilmene visuaalisessa muodossa vaan niiden kyvyssä vastaanottaa, kanavoida tai vakauttaa henkistä läsnäoloa. Tässä mielessä veistos osallistuu laajempaan ontologiaan, jossa aine ei ole saamattomasti passiivinen, vaan reagoi ja on mahdollista muuntua rituaalisen toiminnan kautta.
Muodollisesti Prampramin alueen veistokset säilyttävät usein tunnistettavan ihmismaisemaisen rakenteen, mikä erottuu niistä muista varsin abstrakteista tai runsaasti kerrostuneista rituaalimuodoista, joita muualla Länsi-Afrikassa nähdä. Tämä melko selkeä muotoisuus voi helpottaa tunnistamista, jolloin harjoittajat voivat liittää hahmon tiettyyn jumalaan, esi-isään tai suojelijavoimaan. Samalla tällainen luettavuus ei saisi kuitenkaan johtaa naturalismiin länsimaisessa mielessä; mittasuhteet, eleet ja pintakäsittelyt ovat muotoutuneet symbolisista ja toiminnallisista syistä, jotka ylittävät pelkkää esteettistä kiinnostusta. Kaiverrus voi korostaa tiettyjä kehon piirteitä, joita pidetään vallan tai havaitsemisen kohteina, ja siten muovata tapaa, jolla hahmo suhtautuu rituaaliseen ympäristöönsä.
Materiaalin osalta patsas on todennäköisesti veistetty puusta – väline, jota Etelä-Ghanassa käytetään yleisesti sekä pyhiin että maallisiin tarkoituksiin. Pintaan voi olla jäänyt pigmenttien, öljyjen tai rituaalisessa käytössä levitettyjen muiden aineiden jälkiä, vaikka nämä käsittelyt eivät yleensä kerry tunkkaisiin sisämaan perinnöissä tyypillisesti. Sen sijaan huollon käytännöt sisältävät usein puhdistamisen, uudelleenmaalaamisen tai muunlaisen hahmon uudistamisen, mikä vihjaa syklisyyteen aineen muuntuneen tilalle, ei kertaluontoiseen kertymiseen. Tämä ero korostaa erilaista käsitystä siitä, miten henkinen voima ylläpidetään: ei näkyvän kerrostumisen kautta, vaan toistuvien huolenpitotoimien ja aktivoinnin kautta.
Uskonnollinen maisema, jossa tämä veistos toimi, on ollut monimuotoisuuden ylläpitäjä. Alkuperäiskansojen uskomusjärjestelmät, joissa korostuvat jumalat, esi-isien voimat ja paikalliset henget, ovat pitkään eläneet rinnakkain kristinuskon ja islamin kanssa, erityisesti 1800-luvulta alkaen. Rannikolla, kuten Prampramissa, missä lähetysopetus on ollut erityisen näkyvää, pyhäkökäytäntöjä on sopeutettu, piilotettu tai tulkittu uudelleen. Patsas saattaa siten todistaa näistä historiallisista dynamiikoista, ilmentäen käytännön jatkuvuutta, joka säilyy rinnalla ja toisinaan jännitteessä mukaan tulleiden uskonnollisten kehyksien kanssa.
Tämän rannikkoseudun huomioiminen syventää tulkintaa entisestään. Atlantilta sijaitseva meri sijoittaa veistoksen maailmankuvaan, jossa meri on sekä aineellinen resurssi että henkisen merkityksen ala. Vesiin, kalastukseen ja meren vaaroilta suojaksi liittyvät jumaluudet ovat tärkeässä asemassa paikallisessa käytännössä, ja veistokselliset muodot voivat toimia välityspisteinä näissä suhteissa. Patsas voidaan siksi lukea ei ainoastaan henkisen ilmentymän tai esityksenä, vaan myös osana ekologista ja taloudellista järjestelmää, jonka ihmiselämä on tiiviisti kytketty merellisiin rytmeihin ja epävarmuuksiin.
Siirrettäessä museokokoelmiin tällaiset esineet ovat usein uudelleen kontekstualisoituina esimerkkeinä “afrikkalaista taidetta”, luokitteluna, joka korostaa muodollisia ominaisuuksia samalla jättäen epäselväksi alkuperäisen käyttötarkoituksen. Tällainen luokitus merkitsee siirtymistä performatiivisesta vuorovaikutuksesta visuaaliseen pohdiskeluun, muuttaen esineen kohtaamisen ja ymmärtämisen olosuhteita. Jopa tällaisessa ympäristössä tämän materiaalin käyttötarkoitusten jäljet – kulumiskuvioita, jäännöksiä, korjauksia – säilyttävät todisteellista arvoa ja osoittavat patsaan kietoutuneen elävään käytäntöön.
Tämä Prampram-patsas vastustaa siis pelkän esteettisen artifactin kaventamista. Sitä on parempi lähestyä solmukohtana verkoa, joka yhdistää inhimilliset yhteisöt, henkiset voimat ja historiallisesti tilanteellisen ympäristön. Sen muoto, materiaali ja kunto koodaa paitsi taiteellisia päätöksiä myös rituaalisen toiminnan, sosiaalisen muutoksen ja alueellisen vuorovaikutuksen kumulatiivisia vaikutuksia. Sen tueksi tarvitsee tulkinnallinen raamisto, joka huomioi prosessit, kontekstin ja käännösten rajoja eri kulttuuristen tiedonlähteiden välillä.
Viitteet
Jaenicke-Njoya Archive CAB 47773
Cole, Herbert M., ja Doran H. Ross. The Arts of Ghana. University of California Press, 1977.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.
Meyer, Birgit. Translating the Devil: Religion and Modernity Among the Ewe in Ghana. Edinburgh University Press, 1999.
Ross, Doran H. Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1998.
Quarcoopome, Nii O. Through African Eyes: The European in African Art, 1500 to Present. Detroit Institute of Arts, 2010.
This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.
CAB47773
Height: 111 cm / 107 cm
Weight: 6 kg / 5,4 kg
Myyjän tarina
Tämä Prampram-patsas, joka liittyy ga-Adjangbe-kielisten yhteisöjen kotikaupunkiin Prampramun rannikkoseudulla Etelä-Ghanassa, on ymmärrettävä historiallisessa ja rituaalisessa ympäristössä, jossa merellisen vaihtamisen, alueellisen liikkuvuuden ja kerrostuneen uskonnon käytäntöjen kautta muotoutuva kulttuuriperintö vaikuttaa siihen. S-E Ghanan rannikkomyssy on pitkään ollut kohtaamisen vyöhyke, jossa Ga- ja Adangbe-kieliset yhteisöt ovat sivistyneet transatlanttisten kauppaverkkojen kanssa ja varhaisesta modernista ajasta alkaen eurooppalaisten kauppa- ja lähetystyspresenssien kanssa. Tässä kontekstissa veistosten tuotanto ei noudata jäykästi rajattua tyylillistä canonia, vaan heijastaa sopeuttavia, tilanteellisia vastauksia muuttuviin sosiaalisiin ja henkisiin vaatimuksiin.
Statue Prampram toimi todennäköisesti osana pyhäkeko- tai pyhätarjouskokonaisuutta, tarjoten materiaalisen rajapinnan ihmisen toimijoiden ja erilaisten henkisten olentojen välillä, jotka jäsentävät paikallista kosmologiaa. Tällaiset hahmot eivät ole itsenäisiä taiteen teoksia vaan suhteellisia esineitä, joita aktivoidaan maljoittamalla, manauksilla ja säännöllisellä utoo-arpuriskin tarjoamisen uusimisella. Niiden tehokkuus ei niinkään ilmene visuaalisessa muodossa vaan niiden kyvyssä vastaanottaa, kanavoida tai vakauttaa henkistä läsnäoloa. Tässä mielessä veistos osallistuu laajempaan ontologiaan, jossa aine ei ole saamattomasti passiivinen, vaan reagoi ja on mahdollista muuntua rituaalisen toiminnan kautta.
Muodollisesti Prampramin alueen veistokset säilyttävät usein tunnistettavan ihmismaisemaisen rakenteen, mikä erottuu niistä muista varsin abstrakteista tai runsaasti kerrostuneista rituaalimuodoista, joita muualla Länsi-Afrikassa nähdä. Tämä melko selkeä muotoisuus voi helpottaa tunnistamista, jolloin harjoittajat voivat liittää hahmon tiettyyn jumalaan, esi-isään tai suojelijavoimaan. Samalla tällainen luettavuus ei saisi kuitenkaan johtaa naturalismiin länsimaisessa mielessä; mittasuhteet, eleet ja pintakäsittelyt ovat muotoutuneet symbolisista ja toiminnallisista syistä, jotka ylittävät pelkkää esteettistä kiinnostusta. Kaiverrus voi korostaa tiettyjä kehon piirteitä, joita pidetään vallan tai havaitsemisen kohteina, ja siten muovata tapaa, jolla hahmo suhtautuu rituaaliseen ympäristöönsä.
Materiaalin osalta patsas on todennäköisesti veistetty puusta – väline, jota Etelä-Ghanassa käytetään yleisesti sekä pyhiin että maallisiin tarkoituksiin. Pintaan voi olla jäänyt pigmenttien, öljyjen tai rituaalisessa käytössä levitettyjen muiden aineiden jälkiä, vaikka nämä käsittelyt eivät yleensä kerry tunkkaisiin sisämaan perinnöissä tyypillisesti. Sen sijaan huollon käytännöt sisältävät usein puhdistamisen, uudelleenmaalaamisen tai muunlaisen hahmon uudistamisen, mikä vihjaa syklisyyteen aineen muuntuneen tilalle, ei kertaluontoiseen kertymiseen. Tämä ero korostaa erilaista käsitystä siitä, miten henkinen voima ylläpidetään: ei näkyvän kerrostumisen kautta, vaan toistuvien huolenpitotoimien ja aktivoinnin kautta.
Uskonnollinen maisema, jossa tämä veistos toimi, on ollut monimuotoisuuden ylläpitäjä. Alkuperäiskansojen uskomusjärjestelmät, joissa korostuvat jumalat, esi-isien voimat ja paikalliset henget, ovat pitkään eläneet rinnakkain kristinuskon ja islamin kanssa, erityisesti 1800-luvulta alkaen. Rannikolla, kuten Prampramissa, missä lähetysopetus on ollut erityisen näkyvää, pyhäkökäytäntöjä on sopeutettu, piilotettu tai tulkittu uudelleen. Patsas saattaa siten todistaa näistä historiallisista dynamiikoista, ilmentäen käytännön jatkuvuutta, joka säilyy rinnalla ja toisinaan jännitteessä mukaan tulleiden uskonnollisten kehyksien kanssa.
Tämän rannikkoseudun huomioiminen syventää tulkintaa entisestään. Atlantilta sijaitseva meri sijoittaa veistoksen maailmankuvaan, jossa meri on sekä aineellinen resurssi että henkisen merkityksen ala. Vesiin, kalastukseen ja meren vaaroilta suojaksi liittyvät jumaluudet ovat tärkeässä asemassa paikallisessa käytännössä, ja veistokselliset muodot voivat toimia välityspisteinä näissä suhteissa. Patsas voidaan siksi lukea ei ainoastaan henkisen ilmentymän tai esityksenä, vaan myös osana ekologista ja taloudellista järjestelmää, jonka ihmiselämä on tiiviisti kytketty merellisiin rytmeihin ja epävarmuuksiin.
Siirrettäessä museokokoelmiin tällaiset esineet ovat usein uudelleen kontekstualisoituina esimerkkeinä “afrikkalaista taidetta”, luokitteluna, joka korostaa muodollisia ominaisuuksia samalla jättäen epäselväksi alkuperäisen käyttötarkoituksen. Tällainen luokitus merkitsee siirtymistä performatiivisesta vuorovaikutuksesta visuaaliseen pohdiskeluun, muuttaen esineen kohtaamisen ja ymmärtämisen olosuhteita. Jopa tällaisessa ympäristössä tämän materiaalin käyttötarkoitusten jäljet – kulumiskuvioita, jäännöksiä, korjauksia – säilyttävät todisteellista arvoa ja osoittavat patsaan kietoutuneen elävään käytäntöön.
Tämä Prampram-patsas vastustaa siis pelkän esteettisen artifactin kaventamista. Sitä on parempi lähestyä solmukohtana verkoa, joka yhdistää inhimilliset yhteisöt, henkiset voimat ja historiallisesti tilanteellisen ympäristön. Sen muoto, materiaali ja kunto koodaa paitsi taiteellisia päätöksiä myös rituaalisen toiminnan, sosiaalisen muutoksen ja alueellisen vuorovaikutuksen kumulatiivisia vaikutuksia. Sen tueksi tarvitsee tulkinnallinen raamisto, joka huomioi prosessit, kontekstin ja käännösten rajoja eri kulttuuristen tiedonlähteiden välillä.
Viitteet
Jaenicke-Njoya Archive CAB 47773
Cole, Herbert M., ja Doran H. Ross. The Arts of Ghana. University of California Press, 1977.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.
Meyer, Birgit. Translating the Devil: Religion and Modernity Among the Ewe in Ghana. Edinburgh University Press, 1999.
Ross, Doran H. Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1998.
Quarcoopome, Nii O. Through African Eyes: The European in African Art, 1500 to Present. Detroit Institute of Arts, 2010.
This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.
CAB47773
Height: 111 cm / 107 cm
Weight: 6 kg / 5,4 kg
Myyjän tarina
Tiedot
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
