Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Allekirjoittanut taiteilija alaosassa

Työ esitetään kehyksissä

Teoksen mitat: 73 cm korkea x 60 cm leveä

Kehyksen mitat: 84 cm korkea x 71 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄMÄNKERTA

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Santa Pau:n linnassa Garrotxa-alueella (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt henkilö tässä tässä ikonisessa rakennuksessa, vulkaanien ympäröimänä (nykyään asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka muokkaa hänen maalauksen puoltaan. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pyhän Pirineen romaaniseen ja primitiiviseen goottilaiseen. Italiankielisen renessanssin vaikutus, erityisesti Quattrocenton italialaisinmaalien kuten Fra Angélicon tai Rafae­läs, tuntuu monissa Semirin de Semirin naisaiamalkaioissa, kuten tässäkin teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen työnsä omaperäisyyden ydin. Suurin vaikutus on todennäköisesti romaanisen ja goottilaisen tuntemuksessa. Hänen useisiin teoksiinsa, usein tumman paksun ääriviivan reunustamiin hahmoihin, viittaavat goottilaiset lasimaalausta muistuttavat hohtoisat, kauniit ja itsessään vaikuttavat muodot. Ricard Marletin, muurari-maalari ja kaivertaja, oppilas, oppii hänelle tärkeintä: piirustuksen kurinaluutta. Mestari Marletin kautta hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuevocentismoon. Hän opiskeli Barcelona nro 1 Sant Jordi -koulussa ja Madridin San Fernandoin koulussa, jossa hän vierailee Prado-museossa ja imi Velázquezin maalaustapaa, päätyen jäljentämään meninasin omalla tyylillään, eloisine sävyineen, kuten pinkkiä ja fosforoiviolettia, jotka eivät jätä epäilystäkään maalauksen kohokohdasta, moderniudesta ja taiteilijan viehätystä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, voi huomata taiteilijan käyttävän kollaasitekniikkaa, jossa hän upottaa kankaanpalaen, kartonkiin tai jopa musiikillisen nuottikuvion.

Pariisiin hän aloittaa teoksensa niin sanotusti "vanhan ja uuden välissä". Hän alkoi pitää yksityisnäyttelyitä Terrassassa vuonna 1968, ja myöhemmin muualla Katalonian kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-galeriat). Hänen työnsä alkoi MEDITERRANEE-figuratismista, joka myöhemmin johti abstraktiivisuuteen ja takaisin modernin konseptin figurointiin. Yhteenvetona häntä pidetään eräänä tärkeimmistä mediterranean-pintojen maalauksista.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän oli tutustunut Dau al Set -ryhmään. Dau al Set -koulussa hän tapasi näyttäviä taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa erottuvat elävien ja rikkaiden värien käytöstä. Hänen työnsä voidaan määritellä yhdellä sanalla: VIDA. Näin ollen tämän katalonialaisen maalauksen suuren työn rikkain ja runsaasti pigmentoitunut väripaletti muodostaa ekspressionistisen, korkean värinlaadun maalauksen, jolla on vahva persoona, ja hänet voidaan määritellä mestarina.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen kautta. Aika hajoaa, haalistuu. Menneiden ja nykyisyyden raja-viiva pyyhitään hänen maalaustensa, hänen piirustustensa tavalla kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä very harvat ennen häntä ovat onnistuneet: puhua menneestä nykyaikaisella äänellä. Ääni: hänen taulunsa. Menetelmä: intohimo. Saavutus: koko hänen tuotantonsa.

Gerundense-taiteilija on saanut vaikutteita vanhoista, Giottosta, Italian renessanssista ja epämuodonmukaisesta hakemisesta abstraktien taiteilijoiden keinoin. Kaikki tämä on hänen maalaamisensa lähtökohta; käsityö ja käsite kiinnostavat yhtä paljon, hän on pyrkinyt olemaan sillanmaalinta menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin kaikelle uudelle, jatkuvaan etsintään. Mielenkiintoinen kontrasti Miquelin teoksissa on tapa, jolla hän esittää aikakausien henkilöitä, paikkoja ja tilanteita modernein taiteellisin menetelmin muovattuna. Tämä kuuluisä katalonialainen maalari on pystynyt rikkomaan ajan sääntöjä. Suoraan Miquel Torner de Semirin johtaa viivat ja muodot, että silmämäärin katsoen maalaus näyttää kolmiulotteisen maailmankin tekstuurien summalta, kun taas teos on todellisuudessa kaksitähtäisyinen.

Joitakin teoksistaan saa vahvan parivuotoisen vaikutelman, jossa väri on intensiivinen ja ilmeikäs, vastakkain rauhallisuuden ja tyhjien kasvojen katseen kanssa, jotka houkuttelevat katsojan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Torner de Semirillä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa erittäin hyvin rakennetussa koostumuksessa. Naisfiguurit saavat rauhalliset muotonsa uskonnollisesta taiteesta ja ilmauksiin, jotka ilmaisevat hengen rauhaa. Kuvan tarkoitus on ohjata järjestystä ja ihmiselämän toiminnan rytmiä.

Joan Lluís Montañé, barcelonalainen, International Critics of Art -yhdistyksen jäsen, sanoo kunniaa taiteilija Torner de Semir: "hänen laajassa teoksessaan hän kiinnittää huomion koostumukseen ja väriin, jotka ovat taidokkasti kehitettyjä, joissa on havaittavissa päättäväisyyden ja kontrastivärien jälki. Näyttelee figuureita, maisemia ja koostumuksia, jotka muodostavat selkeän akateemisen taiteen harjoituksen illuusion, jossa hän ei luovu kaikesta uudesta muoto- ja tekniikka-innovaation suhteen, kaikki tämä omaleimaisen plastisen leiman sisällä".

Taidekritiikki Josep M. Cadena sanoo Semiristä: "Maalarit merkitsevat voimakkailla ja tarkkoilla viivoilla jokaisen koostumuksen tärkeimpien elementtien siluetit ja käyttävät perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseksi. Kun mahdollista, hän tekee kuvan sisällä kuvan, ja hän yrittää tuoda taustan päälle tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saa aikaan myönteisen suhteen erilaisiin taiteellisiin ilmaisumuotoihin, jotka häntä motivoivat, ja hänen plastinen kielensä on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka pohjautuu yksinkertaisuuteen erittäin hyvin rakennetussa koostumuksessa. Naisfiguurit saavat rauhalliset muodot uskonnollisesta taiteesta ja ilmaisevat hengen rauhan, jota tekojen täytyy noudattaa. Kuva palvelee järjestyksen ja tahdonilmaksi ihmisen toimissa, hänen maalaamisensa on eettistä. Hän kommunikoi helposti myönteisiä tunteita niissä, jotka tuntevat hänen teoksensa".

J. Llop S.: "Piirustus, vahva, terävä, täsmällinen, tarkentaa muodon, rajaa tiloja Ramón Torner de Semirin esittämissä harkituissa koostumuksissa. Ja sitten tulee nähdä toisin, mielikuvitus, unet, jotka liittyvät kuvaileman todellisuuden väriakatemiin ja jotka yhdistää perusväreihin, pehmeisiin sävyihin. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka löytää toisen todellisuuden maisemasta ja figuurista. Mielenkiintoinen ja kiehtova teos, joka vangitsee katselijan ja johtaa hänet mielikuvituksen polulle".

Kunnianosoituksena primitiivien näyn alla hän ei ole liian huolissaan opettajiensa sosiaalisesta vaikutuksesta; he olivat joskus nimettömiä ja vaikka hänen teoksensa ovat monissa maissa, hän on näyttäytynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, koko hänen cv:nsä kattava yhteenveto on vaikea tehdä. Hän on tällä hetkellä pysyvästi esillä Madridin Arcadia-galerian näytteillä.

Vuonna 2003 hänet valittiin Museo de la Real Casa de la Moneda:lle, jotta hänen teoksestaan julkaistaisiin postimerkki ja hän voisi osallistua Espanjan perustuslain XXV.juhlavuoden näyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Moneda -museo on järjestänyt hänen teostensa näyttelyn.

Tornerin teoksia on esitelty suurissa määrin Euroopan ja Espanjan kaupungeissa kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourgi, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, jne. Seuraavassa katsaus joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Vieraanvaraisena erityisesti Cercle Espanyol -näyttelyssä. Dreux - Francia.
Salon d´Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.