Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylspraytaide 3 mm lasipaneelille.
Transparenssi Printtiin nähden.
Tämä taulu ei ole printti. Se on useilla maalikerroksilla ja/tai sprayeilla maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, 'glossy' lopputulos, lähes Resin-tyyppinen, on ainutlaatuinen.

Koot: tuuma 10 * 9,1 * 0,12 / cm 25,4 * 23 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä. Saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, malli 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takakannen puolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvataiteilija ja kirjailija,, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan nähdään laajalti Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että mun elämäni intohimo alkoi siemenestä.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kantakortteihin. Ensimmäiseksi minua kiehtoi ei-edustava maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka tunnen olevani ateisti, kehitin myös rakkauden henkisiin aineisiin, koska ne resonoivat ihmisolennon olemuksen, melankolian ja luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todella taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liike-elämän uraa, joka veti minut ympäri maailmaa; Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjo, minne meninkin, upposin paikallisen taide-elämän keskelle ja annoin itseni kunkin paikan luovalle energiolle.
Liiketoimintaan keskittyminen huolimatta, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti hautausvaiheen alla.
Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaatio – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina löytänyt maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailmaa toisenlaisesta perspektiivistä ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminta-urani, omistin itseni kokonaan maalaukselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistaa itseni täysin taiteelleni. Ennen vuoden 2023 loppua julkinen taiteellinen urani sai vauhtia, ja yllätyksekseni töitäni alettiin sijoittaa yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Niederlandeissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esiteltiin taidemaalausta erilaisten tekniikoiden ulkopuolella: Maalaan akryyleillä, metallisinä pigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetylle extrudoidulle pleksille, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on jotain, mitä arvostan. Salliessani "satunnaiset kokeilut" – mitä tahansa – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, annan tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus/vakuutusprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "purkamaton välttämättömyyden", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksenmukaisesti yksinkertaisena. Ei "tunne" eikä "teoreettinen käsitys", vaan kokemuksen olemassaolon.
Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistäminen/älyllinen omistaminen", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen nähdyn ja näkymättömän tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka kohti "elämää elämän sydämessä", kuten ranskalaisen kirjailija SF-mestarin Alain Damasion sanoin.
Vaikka teokseni saattaakin toisinaan herättää hauraan lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja valon, se pysyy lähes täysin abstraktina. Lisäksi pleksipintä antaa maalaukselle välkkyvän ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa – jokaisella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä syntyvä leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä osaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytyksen jatkuvasta kysymyksen asettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa punna."

Anton Kaestner"} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }