Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Pienoisnainen, Anton Kaestnerin Pariisista suoraan ateljeelta kirjoitus.
Akvatiivinen spraytaite maalattu 3 mm paksulle plexiglas-tasolle.
Tämä teos ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä taiteesta, joka on maalattu useita kerroksia maalia ja/tai spreitä käyttäen, jonka kiiltävä, glossy-efekti, muistuttaen hartsin pinnoitusta, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tässä teos toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkinnän mukaan alumiinista, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Projekti-kohtainen yksityisnäyttely - Genovessa tammikuussa 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaideni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja vasta myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti istuttaneen siemenen, josta lopulta tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3- muistikirjoihin. Minua Vetosi ensin ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni uskonnottomana, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tie taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avasi näkökulmaa, altisti minut monimuotoisille kulttuurivaikutteille. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekokemuksiin ja hengitin kunkin paikan luovaa energiaa.
Liiketoimintani rooliin keskittyminen huolimatta, taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liike-elämäni, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani oli käynnistynyt, ja yllätyksekseni teokseni sai nopeasti tunnustusta, lepäten yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni nimeltä "Échos" pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteelleni omaleimaisen lähestymistavan, poissulkien perinteiset maalaustekniikat: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja spreillä kierrätetyn suulakepuristetun pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivotan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" – mikä vain sopii, jotta voisin ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jättää tilaa ilmiöille ja löytöille, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, joka peilaa valokuvauksen paljastus-/takauma-prosessia, haasteellinen ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta se antaa jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen kun tunnistan
"tunnistamattomat pakolliset tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisiin ja valoisiin hetkiin.
Pidän lähestymistapani tahattoman yksinkertaisena. Ei 'tunteita' eikä 'teoreettista käsitteellistämistä', vaan kokemusolentona olemista. Ei 'nopeaa kulutusta' eikä 'intellektualisointia/ älyllistä omistamista', vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka 'elämä elämän ytimessä', kuten ranskalainen sci-fi mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistokkuutta, se on käytännössä täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovaraista peiliä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus, myös puuttuvien osien kautta, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen leikittely rohkaisee katsojia aloittamaan omia sisäisiä matkojaan.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvassa itseni kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on confrontaatio rajoihini, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner