Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Muista".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan pariisilaisesta työpajasta.

Spray-asetelma karkaistusta 3 mm plexiglaslevystä.
Tämä maalaus ei ole printti. Se on monikerroksisesti maalattu tai suihkutettu alkuperäisteos, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähinnä resin-alueen kaltaiselta, on ainutlaatuinen.

Koko: Tuuma 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkinen alumiinikehys, viite 34 (Tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan nähdään kautta Euroopan, Sveitsin ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuoliassa isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että minusta kehittyi lopulta elämän suurin intohimo.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3- vihkoihin. Ensin houkutteli epäfiguraalinen maalaus ja abstraktinen ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luontojen sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tie todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avartoi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin paikan luovalle energialle.
Liiketoimintaurastani huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti iloa maalaamisesta. Jokaiseen uuteen teokseen liittyy matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilailla ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kaupan lopettamisen jälkeen, omistautuin täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni töideni huomattiin nopeasti, ja ne löysivät paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen sooliani, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteellista lähestymistapaani, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeella kierrätetyn ekstruo.tun plexiglassin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittymässä visuaalisesti. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sehän onkin tarkoitukseni. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy lyhentämään järkiperäisyyden toimintaa! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka peilailee valokuvauksen paljastamisen / kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävellyksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös "askeettinen" laatu: olen iloinen, kun tunnistan "ratkaisemattomia välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "intellektualisointia / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinan tutkimista; taiteeni on olemisen elämää etsimävä matka, "le vif" kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa värillisten lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat käytännössä enimmäkseen abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, jokainen katsoja on hieman erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää myös empatiaa. Toivottavasti ksvänteiden välisestä "yksityiskohdat läheltä" ja "etäisyys kokonaisuuteen" -vaihdosta rohkaisisi katsojia aloittamaan omat sisäiset journeys.
En väittele, että minulla olisi kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvuun liittyvästä prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan lisää, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityötaito, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.