Tijs Dragtsma (1992) - A Blade Held Through Ruin

Neoklassinen taistelija on kamppailussa komennon ja romahtamisen välissä, pää alhainen, toinen käsi puristettuna teräksisen miekan kahvaan, joka on tukevasti sivullaan lyötynä. Drapaat laskeutuvat kurinalaisiin klassisen veistoksen laskoksiin, haarniska lepää yhtä olkapäätä vasten kuin muisto taistelusta, joka on jo käyty.

Siitä missä hänen rintansa pitäisi olla jämäkkä, marmori antaa periksi. Elin muovautuu sirpaleiksi, lennähtäen kuin pysäytetty romahtamisen hetkellä, kivi ei kyennyt pitämään omaa muotoaan. Se, mikä pysyy pystyssä, ei ole keho vaan miekan ote.

Ei maalia. Ei painantaa. Ei mustetta. Jokainen viiva tässä hahmossa, hiusten kiharoista rinnan suuntaisiin siruihin on raaputettu esiin akryylilasin pinnalle, ei siveltimällä sen päälle. Kuva on aina läsnä, nähtävissä ilman yhtäkään valonheittäjää suuntautuneena siihen. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, syventää kontrastia, kun jokainen marmorissa oleva halkeama näyttää terävöittyvän entisestään.

Käänny teoksen ohi ja kohtaus säilyttää muotonsa, mutta tunnelma muuttuu: rikotun rinnan eteenpäin piirtyvä terävyys vahvistuu, sitten se asettuu hiljaisuuteen. Se lukee eri tavoin eri kulmista, mutta keskeinen hahmo ei koskaan katoa.

Toisesta huoneesta taistelija on kokonainen, monumentaalinen, valmiina. Lähes riittävän läheltä nähdäksesi pinnan itse, sama ruumis liukuu hallittujen raaputusten kenttään, jokainen merkki hiljainen päätös, joka edustaa yhtä dramaattista romahtamista.

Omassa kädessään oleva terä ei ole kohotettu puolustukseen. Se on istutettu, juurruttaa hänet, tämän kehon ainoa varma viiva, joka ei enää suostu pysymään kiinteänä. A Blade Held Through Ruin kysyy, mitä soturi on, kun haarniska ja liha antautuvat, ja löytää vastauksen otteesta itsestään, siitä miltä käsi kieltäytyy päästämästä irti, vaikka kaikki muu kapenee.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvakieli muodostuu hallituista pintavioista peräti pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Otteen ote kestää. Kaikki muu on vapaata pudota."

Tietoa teoksesta Art with Scratch
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtyä, vaan vapautetaan. Leikataan viiva kerrallaan syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva vaikuttaa lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäolon täyttämä. Läheltä tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienovarainen, hauras ja melkein painottoman oloinen. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkulliseksi viivojen verkkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee vastaan, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo kulkee pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja hakeutuu kohti siitä tullut pimeyttä, eikä koskaan häviä. Valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmainen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus ansiosta kuva siirtyy perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomaan tilaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika on koskettanut materiaalit, myös tämän pinnan omat hiljaiset elämänsä. Jokainen raapaisu säilyttää hetkensä, hengähdyskohtansa, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu edelleen jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa alati oleva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat."

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunnetta. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos muodostaa oman maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoumus alkuun, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Välinä tiedän kontrastin viehätyksen. Vahvan ja hauraan välimaastossa. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.