Tijs Dragtsma (1992) - A Galleon Swallowed by Foam

Eräs espanjalainen kuunaripursi kallistuu syvästi mustaa kohti, purjeet raivoten myrskyn repimänä, joka on jo päättänyt sen kohtalon. Sen yllä kohoaa valkoisen veden muuri, joka nousee korkeammaksi kuin mastot, juuri ennen kuin se murtuu. Salamansäie halkaisee mustan taivaan sen takana, ainoana valonkaarena muuten täydellisessä pimeyden sävyssä.

Aihe ei varsinaisesti ole laiva. Kyse on siitä hetkestä, johon jokainen matka lopulta kohtaa, siitä pisteestä, jossa ihmisen kunnianhimo, koko puu- ja köysijärjestelmä sekä tarkka navigointi, mitataan jotakin sellaista vastaan, joka ei tee kompromisseja. Korsina on ylistetty täälläkin, liput vielä kohotettuina, mutta aaltokin ei välitä.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Myrsky, kuohu ja laiva, joka piisaa mereen, rakentuvat kontrolloiduista naarmuista, jotka on töhrytetty akryyli-ikkunaan. Kuva ei ole levitetty pinnalle, vaan naarmuttu siihen sisään, poistettu sen sijaan, että lisättäisiin, juuri niin kuin sääolosuhteet vievät varmuuden pois miehistöltä, joka luuli tuntevansa meren.

Kuva on aina läsnä, millä tahansa valolla. Suora valo ei tuo sitä esiin, eikä sen poissaolo piilota sitä. Mitä muuttuu, on syvyys: vahvemmassa valossa kuohu heijastuu ja heijastuu, kontrasti syvenee, aalto näyttää keräävän painoa ja salamakin näyttää liikkuvan. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Toisesta huoneen päästä teos lukee yhdenä dramaattisena hetkentänä, laiva, joka on hetken meren nielemättävänä. Lähde lähemmäs, ja tuo varmuus haihtuu hallitun pinnan vaurioitumisen kentäksi, joka vasta ottaessaan etäisyyttä uudelleen, palautuu takaisin kappaleeseen ja aaltoon.

A Galleon Swallowed by Foam jatkaa Scratch-taiteen sarjaa, jonka on tehnyt Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat hallituista pinnan vaurioista pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Meri ei tuhoa laivaa. Se paljastaa sen, mihin laivalla oli aina tarkoitus purjehtia."

Tietoa Art with Scratch -kokoelmasta

Art with Scratch on teossarjaa, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaivettu rivin riviltä syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien täsmällisten naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäismerkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti lujalta paljastuu herkulliseksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selvästi esillä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkkaan kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuho voi syntyä luomiseksi. Teko; menettäminen; läsnäolo muuttuu.

Tässä kaltaisissakin teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttaa asemaansa näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välisellä kohdalla teos herää eloon.

Aikojen koskettamalla materiaalillakin pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä aina valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka säilyttää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä jatkuvasti ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen-universumi, muokkautuva uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tarkoituksesta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eloisilta.