Tijs Dragtsma (1992) - A Stairway Cut From Void

Portaikko, joka on irronnut maapohjasta ja riippuu vinoon mustan kentän yllä. Se mutkistuu kerran, kääntää suunnan ja jatkaa kohoamistaan, kantaen yksinäisiä hahmoja, jotka eivät koskaan lopulta saavu mihinkään kehyksen sisällä.

Portaiden alla ei ole lattiaa, ei seinä, ei horisontti, vain valkoista kiveä ja mustaa tyhjyyttä. Jokainen hahmo kävelee yksinään, seuraavan etäisyydellä, varjostaa takaisin mustaan. Jotkut kiipeävät. Jotkut pysähtyvät askeleen puolivälissä. Kukaan ei katso toistensa suuntaan.

Ei maalia. Ei painoa. Ei mustetta. Portaikko ja sen matkustajat ovat olemassa, koska pinta on otettu pois: kontrolloidut naarmut on rakennettu suoraan akryylilasin pintaan, kunnes tämä rakenne erkani siitä, mitä jäi jäljelle.

Kuva on aina läsnä, sekä kirkkaassa valossa että varjossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen. Suoran valon alla naarmut tarttuvat ja pitävät hehkun, kontrasti syvenee, ja teos näyttää erilaiselta joka kulmasta, kuitenkaan menettämättä muotoaan.

Toisesta huoneesta portaikko muuntuu yhdeksi jatkuvaksi, monumentaaliseksi nousuksi, joka on hetkittäisesti pimennossa. Lähelle pysähtyneenä tuo varmuus hajoaa hiljaiseksi, kontrolloidun pinnan rikkoutuneen vaurion kentäksi, jossa jokainen jälki on oma itsessään hiljainen, mutta koko rakennelma on välttämätön.

Se on vanha, tuttu tuska, joka on esitetty valkoisessa kivessä ja tyhjyyden tilassa: tunne siitä, että nousee ylös tietämättä, mitä yläpuolella odottaa, toisten kanssa, jotka lopulta kulkevat jokainen täysin yksinään. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne. Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai tulostuksen kautta.

"Kaikki kiipeävät. Kukaan ei kiipeä yhdessä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirtämällä luoda, vaan vapauttamalla. Poroituna viiva viivan jälkeen syvään mustaan pintaan, jokainen työ nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeästä.

Kauempaa tarkasteltuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu kevyeksi viivagolvaksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin näkymättömän tummaan ulottuvuuteen, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Tarkennusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin kiehtovia, on senhiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova ei muutu pehmeäksi. Tuho ei muutu luomiseksi. Poissaolosta tulee läsnäoloa.

Kuvissa kuten tässä pääratkaisut hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu vakaasti takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valot ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -yhteydessä jokainen teossarja lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Kiinnitän huomiota kontrastiin. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jää tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pidättää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan mittaan uudelleen.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda työ, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elossa olevalta.