Tijs Dragtsma (1992) - A Swell Drawn in Stripes

Aallonnot kuviossa eivät koskaan murtu. Ne taittuvat, ne nousevat, ne antautuvat seuraavalle vyörylle, ja jokainen harju on piirretty ei pensselillä vaan jonkin pois ottamalla viivalla, ei sen asettamisella. Etäisyydeltä pinta näyttää aamun merestä otetulta valokuvalta, liikkeen ja painon täyteiseltä. Astu lähemmäs, ja tuo meri sulaa kokonaan johonkin toiseen, kontrolloitujen naarmujen kenttään akryylilasin pinnalla, jokainen naarmu sijoitettu samalla kärsivällisyydellä kuin rannanselän muotoileva hiekka.

Tuo kaksinkertaisuus on työn hiljainen temppu. Vesi ei omaa kiinteää muotoa, se vain lainaa muotoa siitä, mikä liikkuu sen läpi, ja tässä sama pätee kuvan itsessään. Raitojen taipumat ja puristukset vastaavat valon taivuttumista vyöryssä, niin että silmä jatkaa syvyyden uudelleenrakentamista, joka ei oikeasti ole siellä, vaan viiva viivan jälkeen kaartuu illuusion tilavuudesta.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, läsnä kellon ympäri, kaikissa olosuhteissa. Lamppujen alla tai ikkunan lähellä naarmut tarttuvat ja heijastuvat, ja kontrasti syvenee, aallot vaikuttavat kohoavan hieman pidemmälle pinnasta. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen, samalla tavalla kuin aamuauringon terävöitys rannikkoa ilman että se keksii sen.

Suoriltaan katsottuna koostumus on lähes mietiskelevä; rytmin ja toiston tutkimus. Katselukulman myötä samat aallot näyttäytyvät eri tavalla,harjat nousevat kohti sinua, syvyyden kuopat vetäytyvät varjoon, ja elävän, hengittävän pinnan tuntu palaa. Teos palkitsee toisen ja kolmannen katselukerran, kuten meri palkitsee.

A Swell Drawn in Stripes jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijasta. Tässä sama poistamisen teko muuttuu veden tutkimukseksi – jotain, mitä on rakennettu kokonaan pois otetusta, ja silti jotenkin elävämpää siitä huolimatta.

Tämä teos on ainutkertainen.

"Jotkut asiat tehdään lisäämällä. Tämä tehtiin ottamalla pois, aalto aalto jäljessä."

Tietoa Teoksesta Art with Scratch
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty vaan vapautettu. Kaivetut viivat syvän mustan pinnalle; jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa kuvat näyttävät melkein valokuvilta. Voimakkaita, tunnistettavia ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein keveitä. Mikä näytti jähmeältä paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen tahdonalainen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan poikki kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta kulmalta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennetun projektorin valossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaanlaisen laadun.

Mitä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on senhiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suoraa ja palautumatonta. Jokainen viiva on päätös, jonka ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karkea. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kuteen muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puuttuminen tulee läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjojen vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikalleen hiljaisuuteen. Sillä liikkeellä, teräksen jarauhan välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikki materiaalit, joita aika on koskettanut, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä joka valonvaihdon myötä.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät puuttumisesta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon jakaminen.

Olen kiehtonut kontrasteista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kootaan. Se ei ole ainoastaan työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.