Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Through Three Lifetimes

David Bowie ei ollut koskaan vain yksi kasvot. Hän oli kasvojen sarja, jokainen niistä nahkan kaltaisesti heitetty pois, jotta seuraava voisi esiintyä. Tämä teos ei valitse heidän väliltä. Se pitää kolme yhtä aikaa, yhdessä yhtenäisessä jatkuvassa pinnassa, jotta hahmojen takana oleva mies tulee näkyviin kohtaavassa tilassa.

Vasemmalla diagonaalinen raita halkoo nuorta, maalattua kasvoa, katse kova ja uhmakas. Keskellä maali on poissa ja katse on hiljaisempi, etsivämpi. Oikealla profiili on asettunut liikkumattomuuteen, hiukset vaaleat, kasvot kääntyvät osittain varjoon. Väleissään ei ole kovaa rajaa. Yksi kasvo haihtuu seuraavaan samalla tavoin kuin muisto haihtuu myyttiin.

Se on sopiva aihe Art with Scratch -teokselle. Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva ei ole levitetty pinnalle, vaan naarmutettu akryylilasiin, yksittäisten jälkien kenttä sen sijaan kuin valokuva. Missä pinta on työstetty, kasvo kääntyy valoon. Missä sitä ei ole kosittu, musta säilyy, ja muut elinikät odottavat hiljaa ympärillä.

Kuva on aina läsnä, sekä suorassa valossa että ilman sitä. Mikä valo tekee, on terävöittää sen. Kirkkaammalla kulmalla naarmut tarttuvat ja kontrasti syvenee, jolloin kolme kasvoa erottuvat ja yhdistyvät uudelleen silmien liikkuessa niiden yli. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta kuvan kadottamatta se säilyy yhä presenttina. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Toiselta puolelta huoneen poikki kolmet kasvot näyttäytyvät yhtenä monumentaalisena muotokuvana. Lähietäisyydeltä tuo muotokuva jakautuu hienojen naarmujen kentäksi, todisteeksi pintamateriaalista, joka on työstetty eikä maalattu. Siirtymä etäisyydestä yksityiskohtiin, ikonin materialiteettiin, toistaa aiheen itsensä, julkisen kasvot, joka on rakennettu eliniän kääntämisen kautta.

Bowie Through Three Lifetimes jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat ovat rakennettu hallitulla pinnan vahingoittamisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Tässä sama vaurio muuttuu tavaksi pitää useampi minuus yhdessä kehyksessä, ilman että kysytään, kumpi niistä oli todellinen.

"Jokainen hänen käyttämänsä kasvot oli totta. Tämä pitää kaikki samanaikaisesti."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivalta syvälle mustalle pinnalle nousevat teokset esiin lukuisien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäämmältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin haihtuu tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein painuton. Mikä näytti kovalta, paljastuu kevyeksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön koko kokonaiselle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä, mistä se tuli, ilman että se koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho vie luomiseen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyissä hetkissä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisina hetkinä se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Siinä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aikaineen kosketetut materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, huokauksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa itsensä paljastamista joka valon vaihtuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teossarja lähestytään omana maailmanaan, omallalogiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä niihin yhdistää, on jaettu sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvissä ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.