Tijs Dragtsma (1992) - Diagonal Race Against Midnight

Ylhäältä suoraan yläpuolelta kilparisteilyveneet muuttuvat puhtaaksi geometriaksi.Käsittelykaksessa rungot kallistuvat samaan suuntaan, purjeet tarttuvat pieninä kirkkaina kolmioina, ja jokaisen veneen perässä pitkä haalean vaalea kiehnäys halkaisee veden kuin nopeudella piirretty viiva. Diagonal Race Against Midnight säilyttää vain sen, mitä silmä tarvitsee lukiakseen kilpailun: suunta, kiire, kuilu yhden veneen ja seuraavan välillä.

Kaikki muu saa hautautua pimeyteen. Kilpailuvaltakunnan vieressä oleva avomer, horisontti, taivaan tuntua kaikkinensa katoaa mustaan, koskettamattomaan. Mikä jää jäljelle, ovat kiehkurat itse, hienojen raapaleiden kenttä, joka nousee akryylilasista kuin vaahtoa jälkiä, jotka vielä tarttuvat lopun valoon.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasipinnan pintaan, yksittäisten merkkien kenttä, joka muuttuu kiehkurat ja purje ja runko vain näkemästä yhdessä, ja liukuu hallitun pinnan vaurion kentäksi sitä lähemmin seisot, sitä kohti.

Kuva on aina läsnä. Valo ei luo sitä; se terävöittää sen: suoraan valon alla raapaleet tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee ja vauhdin tuntu muuttuu lähes fyysiseksi. Se lukee eri tavalla eri kulmista, eikä kilpailu koskaan katoa.

Nimensä takana on hiljaista jännitettä. Kilpailu on jo kyse toisia veneitä vastaan, mutta tässä siitä tulee taisto itse pimeyttä vastaan, vastaan hetkeä, jolloin viimeinenkin kiehnäys tasoittuu takaisin mustaksi vedeksi. Koostumus pitää kiinni tästä hetkestä juuri ennen kuin se katoaa.

Diagonal Race Against Midnight jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallitun pintavaurion kautta eikä pigmentistä tai painannasta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutuminen vaan rakenne.

"Jotkut kilpailut voitetaan toisia veneitä vastaan. Tämä taistellaan vastaan pimeyttä."

Tietoa teoksesta Art with Scratch
Art with Scratch on taidetyö, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Yksittäiset viivat kaiverrettuina syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukuisista tarkasti raaputtetuista viivoista, jotka koskettavat valoa ja tuovat muodon syvyyteen.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi kenttämerkkien verkoksi. pieni, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikuttikin kiinteältä, paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee valon, raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liukuu pinnalla, kuva hengittää. Yhden kulman mukaan hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta kulmasta se pehmenee ja asettuu takaisin sen mustan syvyyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdennetun valonvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho luo luomisen.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmauksen mukana. Tiettyinä hetkinä aihe vaikuttaa astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden rajalla, teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raaputus sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus muuttuu intiimeydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaikkien luomieni teosten ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset ilmaantuvat poissaolevuudesta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Ihastun kontrastin ristiriitaan. Vahvan ja hauraan välissä. Hallinnan ja tunteen välissä. Näkyvän ja tulkinnan varanneen välissä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdiskeluun ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Tämä ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka syntyy uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja pyrkimyksestä luoda teoksia, jotka tuntuvat omalta, tarkoituksenmukaiselta ja eläviltä.