Tijs Dragtsma (1992) - Luminous Solitude

Luminous Solitude on nykyaikainen teos muistostaan, eristäytymisestä ja hiljaisesta hehkusta, joka pysyy, kun kaikki muu kuihtuu.

Hahmo seisoo yksin. Sen pää on kuu. Ei metafora, joka asetettaisiin muodon päälle, vaan muoto itsessään, loistava pallo, ripustettuna paikoilleen kasvojen sijaan. Ei ole ilmettä luettavana. Ei katsetta kohdatakseen. Ja silti läsnäolo on kiistämätön. Jokin hiljaisuudessa välittää.

Ei maalia. Ei jäännösprinttiä. Ei mustetta. Kuva ei ilmesty lisäämällä. Se nousee esiin poistamalla. Lakatun akryylilasin pinnan hallittu vaurio johtaa ja kaartaa valoa tavalla, joka muuttuu katsojan liikkeen myötä. Etäisyydeltä hahmo pysyy vakaana hiljaisella auktoriteetillaan, monumentaalinen ja tyyni. Kulje lähemmäs, ja muoto liukenee hallittujen naarmujen kentäksi, jokainen niistä osa rakennetta, joka ratkeaa merkitykseksi vasta etäältä katsottuna.

Tämä dynamiikka peilaaSubject itseään. Kuu on aina ollut sisäisen hehkun ja eristäytymisen symboli. Kaukaa katsottuna se on kokonainen, kirkas ja hiljainen. Lähestyttäessä se muuttuu pinnaksi ja varjoiksi. Luminous Solitude pyytää katsojaa pitämään molemmat totuudet samanaikaisesti: hahmon täydellisyys, joka seisoo yksin, ja sen ilmeinen täyteyden alapuolinen rakeinen todellisuus.

Valo on mediumin sisimmäinen aine. Kun näkökulman kulma siirtyy, hahmo liikkuu läsnäolon ja hiljaisen syvyyden välillä, kirkkauden ja pehmeyden välillä. Teos ei pyydä nähdä yhdestä kiinteästä pisteestä. Se pyytää kokemaan liikkeessä, sillä hiljaisuus, kuten tämä teos ehdottaa, ei koskaan ole todellisesti staattinen.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostetaan hallitulla pinnan vauriolla pigmentin tai painatuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Seisominen yksin hiljaisuudessa ei ole tyhjyyttä. Se on kaikkein täyden valon laji."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Porattu rivi riviltä syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomista tarkkoista naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsoen kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja lähes painoton. Mikä näytti lurkevan solidilta paljastuu herkäksi viivan verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista koko kokonaiselle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkeellä pinnalla kuvan hengitys muuttuu. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, koskaan haihtumatta. Tarkassa kohdevalossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännittyneisyys. Naarmuuntamisen teko on suora ja palautettamaton. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elossa liikkeestä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo saa läsnäolon.

Tällaisten teosten, kuten tämän muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen läpi kuva muuttuu näkökulman ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetkensä, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon vaihtelun myötä.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovius voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken käsitteen ytimessä, mitä luon.

TD Fine Art Studio -ssa kukin teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurautta väliltä. Hallinnan ja tunteen väliltä. Näkyvän ja tulkinnan varjeluksen välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eloisilta.