Tijs Dragtsma (1992) - Monoliths Holding Their Silence

Monoliths Holding Their Silence kokoaa rivin betonisia jättiläisiä hailuisen, liikkumattoman taivaan alle. Ne eivät nojaudu toisiinsa, eikä niiden tarvitsekaan. Jokainen seisoo omassa painossaan, pintaa koristavat suuret pyöreätaukot, jotka näyttävät ikkunoilta, silmiltä tai yksinkertaisesti poissaoloilta; paikoilta, joissa massa on päättänyt päästää valon läpi sen estämisen sijaan.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasipinnan pintaan, poistamisen kautta rakennettu, samoin kuin nämä tornit tuntuvat olevan veistoksina jostakin suuremmasta eikä kootuina tyhjästä.

Kuva on aina läsnä, sekä kirkkaassa päivänvalossa että varjoissa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoran lähteen alla betonin meininki tiivistyy, pyöreät tyhjät aukot syvenevät, ja massan sekä aukon kontrasti syvenee. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan menetä kuvaansa.

Toisesta huoneesta katsottuna sommitelma pysyy koossa yhtenä suurena siluetina, tornit harteittain toistensa rinnalla aavan taivaan edessä. Lähemmäs mentyä tämä siluetti hajoaa hallitun naarmujen kentäksi, jokainen pieni, yhdessä kantamassa tarkkaa betonipainoa.

Pyöreät aukot kantavat oman hiljaisen merkityksensä. Tällaisessa suljetussa ja raskaassa maastossa ne tulkitaan raotteina, paikkoina, joissa rakenne saa itsensä näkyviin läpi ja ei vain nähdyksi. Brutalismi on usein kuvailtu ankaraksi, mutta tässä monoliitit pitävät keskellään jotakin pehmeää, valo pääsee suoraan läpi kiinteän muodon.

Monoliths Holding Their Silence jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallitulla pintavauriolla graafisten pigmenttien tai tulostuksen sijaan; visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Joidenkin hiljaisuuksien ei tarvitse olla tyhjiä. Ne vain pitävät muotonsa."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teoskunta, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kivipaperin syvään mustaan pintaan kerrostuva kaiverrus, jokainen teos syntyy lukuisien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvaukselta. Voimakkuutta, tunnistettavuutta ja läsnäolon tunnetta täynnä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin liukenee tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Kapea, hauras ja lähes painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen olennaista koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi esillä ja määritelty.Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdenlaskussa fokusoidun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Lopputulos ei ole kuitenkin-karkeaa. Se on intiimiä, atmosfääristä ja täynnä liikettä. Tiukkuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassakin, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan kulmasta toiseen. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkeettömyyteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja Raukkauden välissä teos herää eloon.

Kuin ajan koskettama materiaali, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muutoksien myötä.

Tietoja Taiteilijasta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaleimaisuuden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksellisen ja elävän.