Tijs Dragtsma (1992) - One Shelter Two Hearts

Yksi suojaisa tarve kahdella sydämellä alkaa yksinkertaisesta eleestä, kahden ihmisen astuessa alle yhden sateenvarjon kun sade tihenee. Etäisyys heistä lähenee, kunnes jäljelle jää vain yksi siluetti, tumma ja säröilemätön vastaan täysin mustaa, joka tuntuu nielevän ympäristön myrskyn.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylin lasipintaan, rakennettu poistamisen kautta sen lisäämisen sijaan; parin muoto syntyy hallituista naarmuista, kunnes kaksi hahmoa lukeutuvat yhdeksi.

Kuva on aina läsnä, olipa valoa suoraa tai ei. Valo ei luo sitä, se terävöittää. Kohdistetun valon alla naarmut kimmeltävät ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja teos näyttäytyy eri kulmista erilaisena, muttei koskaan menettä too sen keskipisteenä olevaa kahden hahmon muodostamaa kokonaisuutta.

Sateenvarjo on pieni suoja, tuskin riittävä yhdelle, mutta täällä se kantaa kaksi. Tietenkin vartalot kumartavat toisiaan, kunnes heidän välisistään tilasta tulee yksi tumma hahmo, hiljainen tutkimus suojautumisesta, läheisyydestä ja siitä, mitä tarkoittaa olla suojeltu toisen ihmiset kuin minkään rakenteen kautta.

Näkyy toiseen tilaan katsottuna teos lukee suurena siluettina, rauhallisena ja täydellisenä. Lähesty, ja tuo siluetti kehittyy hallitun naarmujen pelloksi, pinta, joka rakentuu pidättyvyydestä ja täsmällisyydestä eikä koristelusta.

Yksi suojaisa kahdella sydämellä -teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitun pintavaurion kautta pigmentin tai painatuksen sijaan. Se on viimeistelty akryylilasin ja on tarkoitettu luettavaksi sekä läheltä että kaukaa.

"Häviö ei ole tuhoutumista. Se on rakennetta, ja sen sisällä kaksi sydäntä oppii suojautumaan yhdessä."

Tietoja teoksesta Art with Scratch
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Jokainen teos kaiverrettu rivii riviltä syvälle mustalle pinnalle; teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Siisti, herkkä ja melkein painoton. Mitä näyttää olleen kiinteää, paljastuu hienoksi verkkoksi viivoja, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräältä suunnalta hahmo on selvästi määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdallisella kohdevalaisulla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan luonteen.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa hahmoa ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu katseesta ja tunnelmasta riippuen. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustan keskeltä. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen liikkumassa. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten aika on kaikella materiaalilla läsnä, pinta kantaa omakohtaista hiljaista elämää. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja tekijästä
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Kuvantekijänä minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieltä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus muuttuu intiimeydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolon, varjon, heijastuksen tai jännitteen kautta. Yhdistää ne on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo vastakkainasettelu. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on näkyvissä ja mitä jätetään tulkittavaksi auki. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomion, kutsuu peilaamiseen ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muotoutunut uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja pyrkimyksestä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.