Tijs Dragtsma (1992) - The Body as Architecture

"The Body as Architecture" avautuu tässä kohti, jonka vartalo on esitetty renessanssiajalle ominaisen anatomian tutkimuksen tavoin, sellainen kuva, joka aikoinaan piirrettiin opettamaan silmää, miten keho on rakennettu. Tässä se on jälleen rakennettu uudelleen, ja raaputtamalla, naarmuilla, kylkiluut nousevat pimeydestä kuin rakennelma sisältäpäin valaistuna, niiden kaari yhtä tarkoituksenmukainen kuin holvi.

Ei maalia. Ei vedosta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasipinnan pintaan, yksittäisten merkkien kenttä, joka kokoontuu luiksi ja lihaksi, olkapäiksi ja solisluun, hiljaiseen arkkitehtuuriin, joka pitää kehon pystyssä. Mikä aiemmin tehtiin lisäyksellä, on tässä saavutettu poistamalla, hallituilla naarmuilla hakattu akryylilasiin, kunnes anatomia julistautuu valossa.

Rinnan keskellä, missä kylkiluut erkanevat, pieni spiraali kaartuu sisäänpäin, portaikko, jossa voisi olla sydän. Se on teoksen selkein symboli, keho ymmärrettynä ei pelkästään lihaksi vaan rakennettuna asiana, talona, jonka rakenteeseen kannattaa kiivetä, luurankojen katedraali, joka pitää yllä jotain suojeltavaa.

Kuva on aina läsnä, olipa huone kirkas tai himmeä. valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran valon alla kylkiluut voivat vastaanottaa ja heijastaa valon, kontrasti syvenee, ja rintakehän sisällä oleva arkkitehtuuri muuttuu melkein luettavaksi paikkana enemmän kuin kaaviona. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, koskaan menettämättä kuvaa.

Kaukaa katsottuna teos näyttää yhdeltä kirkkaana hohtavana torso, mustaa vasten, monumentaalina ja liikkumattomana. Askeleen lähemmäs ja sama torsio hajoaa yksityiskohtaiseksi naarmujen kentäksi, jokainen niistä osana rakennetta, joka on liian monimutkainen erotettavaksi kokonaisuudesta, aivan kuten keho on lukematon olemassaolo, joka koostuu lukemattomista toimivista osista.

"The Body as Architecture" jatkaa Tijs Dragtsma -nimeä kantavaa taide sarjaa Art with Scratch, jossa kuvailu rakennetaan hallitulla pintavauriolla väriä tai tulostusta käyttämättä. Tässä menetelmä löytää sen selkeimmän teeman, kehon, joka on kirjaimellisesti rakennettu.

"Me emme ole luiseva luita peittävä iho. Me olemme arkkitehtuuri, joka hengittää."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirtetä, vaan vapautetaan. Kivipohjaiselle mustalle pinnalle veistetyt viiva viivalta, jokaisesta teoksesta syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon esiin pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettavissa oleva ja presenssin täynnä. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohuiden, hauraiden ja lähes painottomien merkkien kokoelma. Mikä vaikutti kiinteältä, paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva on harkittu ele, jokainen olennaisesti kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imitoi, kun taas raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Valokeila valaistulla valaisimella kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä midia mielenkiintoiseksi on sen hiljaisen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee olemassaolo.

Tällaisten teosten, kuten tämän muotokuvan, kohdalla hahmo ei ole koskaan kokonaan kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikuttumaan perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se laskeutuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos tulee eloon.

Kuin ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä niistä muodostuu ei vain kuva, vaan olemassaolo, joka jatkaa paljastumistaan jokaisen valon muutoksen myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunn emotions yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsi on kaiken luovuuden ytimessä.

TD Fine Art Studio -kontekstissa jokainen teos lähestytään omana maailmanaan omine logiikoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu harkintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.