Tijs Dragtsma (1992) - The Great Wave in Scratch

On hetki ennen aaltojen murtumista, jolloin sen täysi korkeus tuntuu enemmän taivaalta kuin mereltä. Scratchin The Great Wave -teoksessa tuo hetki jää pysähtyneeksi, harjaantunut harjaus nousevana kätenä, pieni vene ja kaukainen huippu pienehköiksi sen alle. Kaikki kompositiossa palvelee yhtä mittaa mittasuhdetta: suurta vasten lähes olematonta.

Ei maalia. Ei painamista. Ei mustetta. Aalto on olemassa, koska akryylilasin pinnalta on riistetty pois pinta erillisten merkkien kentässä, ei asetettu vaan poistettu. Siellä missä vaahto kiehnää ja hakkaa ilmaa, merkit tiivistyvät ja materiaali itsessään alkaa hehkua. Missä vesi juoksee syvää ja epäsekoitettua, akryylilasi jätetään rauhaan, ja siellä pimeys ei ole tyhjä; se on vain vesi, joka ei ole vielä kohdannut valoa.

Nähden huoneen poikki aalto näyttää yhdeltä eleeltä, yhdeltä valkean ympyrässä, joka murtuu mustalle. Lähestyn ja ele hajoaa ohuiksi naarmuiksi, kukin pieni, jokainen välttämätön, kukin ei yksinään pysty kuvaamaan merta. Vain yhdessä, kaukaa, niistä tulee jälleen vesi.

Kuva on aina läsnä. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoran lähteen alla harjaus kerää enemmän kirkkautta ja kontrasti aalto- ja syvän välillä syvenee, suihku tuntuu kohoavan pinnalta. Lempeämpä valon alla sama aalto asettuu, hiljaisempi, mutta ei koskaan katoa. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, kuitenkaan koskaan menettämättä kuvaa.

Veden draaman alla on pienempi, vanhempi tarina, se, jota jokainen aalto kertoo. Tämäkokoisen aluksen vastaan tällainen voima on tutkimus siitä, kuinka vähän hallitsemme oikeastaan, ja kuinka usein purjehdimme kuitenkin eteenpäin. Kaukana siintävä vuori ei liiku. Aalto liikkuu. Se kontrasti, sen välillä mikä seisoo ja mikä vyöryy, on hiljainen aihe sellaisen ilmiselvän alla.

Scratchin The Great Wave jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsman mukaan, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pintavaurion kautta pigmentin tai printin sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Aalto oli aina tulossa murtumaan. Merkitsevinä ovat ne, mitä se paljastaa matkalla alas."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu linja linjalta tumman mustan pinnan sisälle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painava. Mitä näytti aluksi kiinteältä paljastuu herkuksi viivojen verkoiksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydästä, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen saa olemassaolon.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuvankin kohdalla hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittyneenä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin vakauteen. Sitä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella raapaisulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat kuvan ohella läsnäolon, joka jatkaa avautumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajattaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylisuolana vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyy.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi tulla intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, Tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mikä yhdistää niitä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tuntemisen välillä. Mitä näkyy ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu peilaamiseen ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda jotain erottuvaa, tarkoituksellista ja elävää.