Tijs Dragtsma (1992) - When Honor Breaks

When Honor Breaks on nykyaikainen taideteos tragediasta, kohtalosta ja ihmisen suuruuden hauraudesta.

Hahmo polvistuu vaitiossa. Ei antautumisen vuoksi, vaan hetken ennen kaiken menetyksen, viimeisenä hetkenä. Mies on selustansa katkera keihäs vierellään. Pimeys painostaa kaikilta puolilta. Mikä on jäljellä, on hiljaisuus ja miehen tyyneys, joka kohtaa sen, mitä ei voi peruuttaa.

Kuvassa ei ilmesty maalausten tai tulosteen kautta. Se syntyy kontrolloidun pinnan vaurion kautta akryylikankaalle. Ei väriä. Ei lisäystä. Vain poistamista, vain valo löytämässä tiensä muokatudon pinnan läpi, jokainen jälki jäljen perä: hahmo syvenee katselijan liikkuessa, siirtyen selkeyden ja hiljaisuuden välillä, ikään kuin sankari itse asettuisi myyttiin.

Toiselta puolelta huonetta teos on valtava. Yksinäinen hahmo vasten pimeyttä, museokolua painoarvolla esitetty. Lähennä, ja kuva liukenee hallittuihin naarmukohtiin, pintaan, joka pitää kuvan sellaisena kuin muisto pitää nimeä, kokonaisuudessaan, ja sitten ei enää.

Katkennut keihäs kantaa teoksen painon. Antiikin ajattelussa kunnia ei ollut jotain, mitä koettiin sisäisesti. Se kannettiin, näytettiin, todistettiin teoilla. Kun se pettää, menetetään jotain muutakin kuin esine. Tämä pala istuu tuon hetken kanssa, ei taistelun, ei kunnian, vaan hetken jälkeen, jolloin kohtalo tulee näkyväksi.

When Honor Breaks jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jota Tijs Dragtsma esittelee, jossa kuvat syntyvät hallituin pinnan vaurioin pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio on ei tuho, vaan rakenne.

"Jotkut asiat tulevat näkyviin vasta, kun ne on jo rikottu."

Tietoa Art with Scratchistä

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu kerros kerrokselta syvän mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohut, herkkä ja melkein painoton. Mikä näytti kovalta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen koko tekijä kokonaisuudessa.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmujen viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin pimeyden kuiluihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdassa valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapuurin teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tässä teoksessa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmauksen mukana. Tietyllä hetkellä kohde vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin vaitioloon. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhallisuuden välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika välillä koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetkesi, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio sisältää jokaisen teoskokonaisuuden omana maailmanaan, omilla periaatteillaan, ilmauksellaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä näille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvää ja mikä on avattu tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja taiteen halu tehdä erottuva, tarkoituksenmukainen ja elävä.