Tijs Dragtsma (1992) - A Face Half Drowned in Night

Vain yläosan kasvoista nousee pintaa puhkeamaan. Märkää tukkaa, otsalle kiiltelevä valon suora viiva ja kaksi silmää, jotka katsovat katsojaan räpsähtelemättä. Kaikki veden linjan alapuolella on jo haihtunut mustaan.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostuvat hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Ei maalia. Ei printsia. Ei mustetta. Kasvot on kirjoitettu syvälle akryylilasin pinnalle, vedetty esiin poistamalla sen sijaan lisäämällä, niin että mitkä vaikuttavat veden ja ihon ja varjon kaltaisilta, ovat itse asiassa rakenne, tuhat päätöstä siitä, mihin pinnan poisvetäminen ulotetaan.

Kuva on aina läsnä. Se ei tarvitse suoraa valoa ollakseen olemassa, mutta valo antaa sille syvyyttä. Raidoittuvan kulman alla märät hiuskarvat ja otsan kiilto saavat valon tarttumaan ja pitämään sen, ja kontrasti syvenee, vetoen silmät entistä kauemmaksi tummasta eteenpäin. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Lähemmin toistaessa huoneen poikki teos näyttää yksittäiseltä ilmassa leijuvalta hetkeltä, joku nousemassa pintaan, tai ehkä uppoamassa, kiinni juuri siinä viivalla, missä henkäys vielä kohtaa ilman. Astu lähemmäs, ja tuo hetki haihtuu hallittujen naarmujen kentäksi, pinnaksi, joka rakentuu kokonaan merkeistä, jotka vasta asettuessaan takaisin kasvoiksi näytetään uudelleen, kun astut taaksepäin.

Vesi on aina ollut läpäisevä kynnys siinä, miten kuvitamme itsemme, raja sen välillä, mitä näytetään ja mitä piilotetaan, vakauden ja sen alapuolella olevaan ponnistukseen välillä. Tässä kynnys on kirjaimellinen. Kasvo ei ole täysin saapunut eikä täysin poissa, vaan se pidetään siinä kohdassa, missä näkyvyys muuttuu omaksi valinnaksi.

Tämä teos on ainutkertainen. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut kasvot eivät paljastu. Ne nousevat pintaan."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirrellä, vaan vapautetaan. Poroan syvälle mustalle pinnalle kirjoitettu viiva viiva, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin haihtuu yksittäisten merkkien tiheäksi verkoksi. Hieno, haurastunut ja melkein painoinen. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty.Toiselta puolelta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kiinnitetyn valon säteilijän alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuttamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kiinteys muuntuu pehmeämmäksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tässä kaltaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan esiin pimeästä. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välillä teos herää eloon.

Kuten ajan käsittelevien materiaalien kanssa, pinta kantaa omalaista hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieltä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytötaloutena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä asiana on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvää ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.