Tijs Dragtsma (1992) - A Hip Tilts Into Silence

Hän seisoo siinä muinaisten kiertotarhojen pariin palanneessa asennossa vuosisatoja, paino painautuneena yhteen lantioksi, draperiala jahtautuu olalta irtoavana kuin olisi hetkeä ennen hengähdystä tarttunut. Asento puhuu ennen kuin mikään muu sanoo mitään, lepo ja jännitys saman kehon yllä, eleganssi rakennettu jostain niin yksinkertaisesta kuin siihen, mihin paino laskeutuu.

Yksi vahva, suora valonlähde laskeutuu ylhäältä, veistäen hänet mustaan, niin syvään, että se muuttuu omaksi hiljaisuudenlaisekseen. Ei ole tilaa täällä, ei horisonttia, ei mitään hänen olemuksensa ulkopuolella. Hienorakeinen jyvä ja ajelehtiva pöly hippuavat tuossa pimeydessä kuin jokin muistettu, ei niinkään nähty, antaen koko kuvalle vanhan mestarin ateljeen päivän lopun hiljaisuuden.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naulittu akryylin lasin pintaan, rakennettu poistamisen kautta eikä lisäämisen, hahmo vedetty esiin siitä, mitä on pois otettu sen sijaan että mitä on lisätty.

Teos on aina läsnä, päivänvalossa tai hämärässä huoneessa. Valo ei luo kuvaa; se terävöittää sen. Suoran lähteen alla hallitut naarmut ottavat valon kiinni ja pitävät sen, kontrasti syvenee, draperian kääteet saavat painon ja varjot syvyyden. Se näyttää eri suunnista katsoessa erilaiselta, kuitenkaan menettämättä keskellä olevaa hahmoa.

Etäisyydeltä hän on eheä, monumentaalinen, kiinni siinä yhden kerran mittaamattomassa kallistuksessa. Astu lähemmäs ja hän avautuu hallitun pintahäiriöiden kenttänä, hienot jäljet, jotka asettuvat takaisin naiseen vasta askeleen taaksepäin laittaessasi. Tämä siirtymä, intiimin ja suurimman välillä, antaa teokselle vetovoimansa.

Jotain hiljaa kapinallista on hänen liikkumattomuudessaan, lantiosta vähän kääntyneenä ei esityksen vaan tasapainon vuoksi, olkapää paljastettuna ei show’n vuoksi vaan totuuden vuoksi. Hän pitää hiljaisuutensa samalla tavoin kuin vanhat maalaukset pitävät omastaan kiinni: ei tyhjänä, vaan täynnä kaikkea sanomatta jätettyä.

A Hip Tilts Into Silence jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pintahäiriöllä sen sijaan että pigmentillä tai painatusmenetelmällä. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Joillakin kehoilla ei ole tarvetta puhua. Their posture already says enough." [näin käännös voidaan säilyttää alkuperäisen sanavalinnan rytmin mukaan]

Tietoa Taiteesta Scratchin Kanssa

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Hiekotaan viiva viivalta syvään mustaan pintaan; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähempää katsoen teos hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja miltei painottomia. Mikä näytti solidilta paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta im kasaa, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnan yli kuva hengittää. Yhdeltä suunnalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun projektorin alla kontrasti syvenee ja kuva saa skulpturaalisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin viehättävän, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Kuvissa kuten tämäkin muotokuvateos, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittyneenä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin pimeästä. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Se tapahtuu juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, kun teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat aineet, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne eivät muodosta pelkkää kuvaa, vaan läsnäolon; sellaista, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kova kohtelu muuttuu intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmalla ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää niitä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minuun viehättää kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaa ja jatkaa paljastumistaan ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kootaan. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muotoutunut uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja siitä intohimosta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.