Tijs Dragtsma (1992) - A Seat Under Suspended Weight

Yksi pallo roikkuu langalla, niin hienolla että se melkein katoaa pimeyteen, sen pinta on uurteinen ja kulunut kuin jokin muinainen. Sen alapuolella, tyhjällä lavalla, istuu ainoastaan yksi pieni tuoli. Ei mitään muuta. Välissä oleva etäisyys on koko teos.

Tuoli on tyhjä, ja tuo poissaolo on tarkoituksellinen. Se merkitsee paikkaa, joka on jollekin tarkoitettu, paikka joka on vielä tällä hetkellä tyhjä, vielä odottamassa. Sen yllä suuri paino pitää asentoaan, kärsivällinen, välinpitämätön, miltei lähes tyhjän päällä ripustettu. Kuva kysyy, mitä tarkoittaa istua jonkun niin paljon suuremman alla kuin itse on ja pysyä.

Ei maalia. Ei painettua kuvaa. Ei mustetta. Tapahtuma rakentuu kuten jokainen tässä sarjassa rakentuu, poistamisen kautta ei lisäämisen. Hallitut raapaisut, suoraan akryylilasipinnan pintaan työnnetyt, kerääntyvät pallon painon ja tuolin hauraan kehyksen, pitkän langan, joka pitää toisen yläpuolella, ympärille.

Kuva on aina läsnä, tarjoamatta silitystä edes pehmeässä tai hajavalaistuksessa. Se ei tarvitse kohdevaloa ollakseen olemassa. Se, mitä valo tekee, syventää sitä; suoran lähteen alla raapaisut tarttuvat ja pitävät hehkun, kontrasti terävöityy, pallo saa jonkilaisen gravitaation, mitä sillä ei ollut hetkeä aiemmin. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Liiku teoksen ympäri ja se lukee eri tavalla jokaisesta kulmasta, koskaan menettämättä sitä, mitä se on.

Kun katsotaan huoneen poikki, sommitelma näyttää monumentalilta, melkein hiljaisen sen rajoittuneisuudessaan. Tule lähemmäs ja sama pinta muuttuu tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen osa kokonaisuutta, joka järkevästi toimii vain kauempaa katsottuna. Tämä muutos, massasta yksityiskohtiin ja takaisin, on se, missä teos pitää jännitteensä.

A Seat Under Suspended Weight jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pintavauriolla eikä pigmentillä tai painannalla. Tässä sama vaurio muuttaa tavan pitää yksi, hiljainen kysymys paikoillaan: paineesta, odottamisesta, siitä mistä valitsemme istuvamme.

"Jotkut asiat pidetään melkein vähällä, ja silti ne pitävät."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teosten sarja, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Kivertävän mustalle pinnalle kaiverrettu janalinja myöten joka teos nousee lukemattomien tarkkojen raapaisujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ sulaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti jykevältä paljastuu ohuina viivaköynnöstä kuin Deliberate-ele, jokainen niistä olennaisen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, rapsutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo pysyy selvänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdefokusoidun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole raju. Se on intiimi, ilmakehällinen ja liikkeellä elävä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo saavuttaa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan valkoisesta mustasta esiin. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen.

Se liike, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, antaa teokselle elämän.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raapaisu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja emotionio liittyvät toisiinsa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omilla logiikoillaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Sen välillä, mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pidättää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.